Netflix의 아바타 적응은 원래 청사진을 따르면 성공할 수 있습니다

2005년 2월, Avatar the Last Airbender Nickelodeon에서 “The Boy In The Iceberg”와 “The Avatar Returns”로 초연되었습니다. 이 시리즈는 계속해서 가장 사랑받고 비평가들의 찬사를 받은 쇼 중 하나가 되었으며 2023년에는 많은 논란이 되고 기대되는 새 버전으로 Netflix의 실사판으로 조정될 것입니다. 시리즈가 원래 아바타의 줄거리를 유지하는 것처럼 보이기 때문에, 처음부터 시리즈를 특별하게 만든 요소를 ​​포착하기 위해 새 시리즈에 포함되어야 하는 원본 초연의 몇 가지 중요한 요소가 있습니다.

화신 세 나라가 각각 땅, 공기, 물의 네 가지 요소 중 하나를 “구부리거나” 통제하는 것을 중심으로 세워진 세계에 대한 판타지 서사시가 현재 제국주의적인 Fire Nation과 전쟁에 참여하고 있습니다. 네 가지 원소의 주인인 아바타만이 해결할 수 있는 전쟁이지만 그는 한 세기 동안 행방불명 상태였다. 파일럿 에피소드에서는 Water Tribe 형제 Katara와 Sokka가 얼음에 얼어붙은 신비한 소년 Aang을 만나는 것을 봅니다. Aang은 공기 국가의 마지막이자 물론 아바타입니다. Fire Nation Prince Zuko의 추격을 받고 있는 이 그룹은 그들의 원소를 지배하고 전쟁을 멈추고 세계의 균형을 회복하기 위해 남쪽에 있는 형제들의 집을 떠나게 됩니다.

Netflix의 실사 아바타 프리미어에 필요한 것

2부로 구성된 에피소드는 기본 플롯을 가지고 있지만, 아바타의 중요한 부분인 데뷔에서 덜 분명한 요소가 있습니다. 성공적인 시사회를 보장하기 위해 Netflix 시리즈에 포함될 수 있는 프랜차이즈의 매력. 첫 번째 핵심 요소는 프랜차이즈의 유머 감각과 장난기 있는 어조일 것입니다. 동안 아바타 진지한 순간이 있지만 유머 감각과 주제의 어둠(전쟁, 대량 학살, 비극적 상실, 소년병)의 균형을 맞추는 시리즈의 능력은 팬들을 스토리에 계속 투자하게 했습니다. 이것은 조종사가 Zuko가 “나는 진정시키는 차가 필요하지 않습니다!”라고 외치는 첫 번째 우스꽝스러운 병치 이후 사실이었습니다. 시청자에게 그가 절대적으로 그렇게 함을 알리는 어조로. Netflix 시리즈가 같은 농담을 할 필요는 없지만 캐릭터 기반 유머 감각은 시리즈가 너무 우울하거나 생기가 없다고 느껴지지 않도록 하는 데 중요합니다.

애니메이션 시리즈의 원래 톤과 느낌을 유지하는 것 외에도 좋은 TV 시사회에는 청중의 관심을 끌 수 있는 몇 가지 다른 요소가 필요합니다. 호감이 가는 매력적인 주인공이 큰 부분을 차지하지만, 그 캐릭터 간의 흥미로운 관계를 설정하는 것은 관객이 감정적으로 투자하고 결과를 보고 싶어하는 만큼 가치가 있습니다. 아바타의 Premiere는 40분 동안 4개의 관계를 설정합니다. 그 중 하나는 Aang의 중재자 Kirk 대위에게 감정적이고 논리적인 극단의 McCoy와 Spock 스타일을 연기하는 Katara와 Sokka 사이의 반대 형제 농담입니다.

원래 Avatar 시사회에서 설정된 또 다른 관계는 Zuko와 Iroh의 초조하고 괴팍한 가족 듀오입니다. 그들의 감정적 여정은 파일럿에서도 들썩들썩하고 비극적입니다. 유사하게, Aang과 Zuko의 내러티브 포일 영웅과 악당의 지위는 그들의 첫 번째 싸움에서 가장 직접적으로 설정됩니다. 이 경우 Aang은 Zuko를 Fire Prince가 “그냥 어린애”라고 부른 후 Zuko가 “그냥 십대”라고 말합니다. 네 번째로 설정된 관계는 많은 팬들에게 매우 의미 있는 관계인 Aang과 Katara의 로맨스이기도 합니다. 시사회는 그들을 둘러싼 낭만적인 이미지로 가득 차 있습니다. 귀여운 만남, 신부의 나르기, 그리고 가장 낭만적인 펭귄 썰매 타기. 쇼에 감정적 인 후크를 제공하는 낭만적 인 케미스트리가 부족하면 처음부터 팬 투자가 줄어들 수 있습니다.

아바타는 세계 구축 및 눈에 띄는 비주얼에서 번성합니다.

또 다른 것 아바타 화려한 애니메이션과 놀라운 영상으로 유명합니다. 어떤 시각 매체에서든 그림을 사용하여 이야기를 전달하는 것은 필수적인 기능입니다. ‘빙산 속의 소년’이 아바타를 선보였다. 분위기 있는 오프닝 시퀀스 뿐만 아니라 사랑스러운 눈 애니메이션, 하늘을 향한 빙산 빔, 그리고 4가지 다른 스타일의 실제 무술을 본뜬 구부리는 이미지와 함께 즉시 화려한 비주얼 스타일. 이 사랑스럽고 눈에 띄는 애니메이션 작업과 화려한 이미지는 팬들이 시간을 보내고 싶어하는 시각적으로 매력적인 세계를 만드는 데 필요한 부분이 될 것입니다.

마지막으로 이 시리즈는 “빙산의 소년”의 미묘한 세계관을 포착할 방법을 찾아야 합니다. 화신 독특하고 잘 만들어진 가상의 마법 시스템, 세계 및 상상의 문화로 높은 평가를 받고 있습니다. 이와 관련하여 종종 다른 프랜차이즈의 롤 모델로 제시되기도 합니다. 화신 또한 청중이 첫날부터 세계와 규칙을 이해해야 한다는 전제가 있습니다. 많은 비판을 받은 이 영화는 대화에만 너무 크게 의존하지 않으면서 전제에 대한 설명을 제공하는 데 어려움을 겪었습니다. 새로운 Netflix 시리즈는 앞으로 어려운 과제를 안고 있지만 애니메이션 시리즈에서 복제할 수 있는 몇 가지 사항이 있습니다. 예를 들어, 오프닝 크롤링과 자연주의적 대화(Katara와 Sokka의 오프닝 토론 및 Zuko의 화끈한 수업과 같은)를 사용하여 원래 시리즈 초연은 이 세계를 살아 있고 실제처럼 느끼게 만들 수 있었습니다. 구부리기는 또한 청중이 즉시 식별하고 이해할 수 있는 삶의 한 측면으로 취급되었습니다.

전반적으로 세계 건설은 아마도 새 시리즈가 마스터해야 할 가장 중요한 요소일 것입니다. 이 독특한 세계에 대한 확고한 이해가 없다면, 이 시리즈는 새로운 청중이 이 개념을 따르기 위해 혼란스러워하고 고군분투하게 만들 것입니다. 스토리, 캐릭터, 관계 및 이미지를 설정하는 것부터 모든 것이 원본의 줄거리나 대화를 얼마나 밀접하게 따라가는지에 관계없이 새 시리즈가 번창하는 데 필수적입니다. 새로운 Netflix 시리즈가 강력한 기반을 마련하는 데 성공하면 완전히 새로운 세대가 역사상 가장 찬사를 받고 사랑받는 프랜차이즈 중 하나의 마법을 접하게 될 것입니다.