Man-Thing은 훌륭하지만 Marvel의 황금 시대 괴물은 더 좋습니다.

Man-Thing은 주로 Marvel Cinematic Universe TV 스페셜 Werewolf by Night에 출연한 덕분에 그 어느 때보다 많은 주목을 받고 있습니다.. 이로 인해 많은 Marvel 팬들이 Blade, Morbius, Ghost Rider 및 틀림없이 Moon Knight와 같은 인물이 등장하는 회사의 공포 부문에 더 집중하는 것을 보았습니다. 그러나 이 무시무시한 생물이 마블 유니버스를 공포에 떨게 하기 전에 지금은 마블로 알려진 퍼블리셔에 의해 완전히 다른 종류의 괴물이 출시되었습니다.

Silver Age가 Marvel에서 The Fantastic Four의 도입과 함께 시작되기 직전, Marvel의 결과물은 거대하고 기괴한 야수들이 지배했습니다. 분명히, 코믹스 코드의 현실 세계 창조적인 공포를 회피하는 방법으로, 이러한 슈퍼히어로 이전의 창조물은 여전히 ​​많은 잠재력을 가지고 있습니다. 다음은 Atlas Comics의 괴물들이 한때 Marvel이 될 것을 어떻게 유지했는지, 그리고 그들이 어떻게 다시 그것을 할 수 있는지입니다.

마블 코믹스의 클래식 몬스터는 공포 영화의 변화를 반영합니다.

언급했듯이 Atlas Comics(Marvel Comics의 전신) 페이지에 있는 많은 몬스터는 Comics Code Authority에 대한 응답이었습니다. 이 규제 당국은 구울, 유령, 흡혈귀, 늑대인간과 같이 황금기 만화에서 유행했던 많은 공포와 초자연적 개념을 축소했습니다. 따라서 Atlas는 다소 유사한 작품을 계속 출판하기 위해 공포와 괴물 영화의 변화하는 트렌드를 살펴보고 따라갔습니다.

1950년대에 생물의 특징은 빅토리아 고딕 공포 시대를 지나갔습니다. 드라큘라, 프랑켄슈타인의 괴물, 늑대인간은 이제 낡은 모자가 되었고, 원자력과 원자력 에너지의 실제 공포가 항상 존재하는 위협이 된 세계에서 그들의 공포라는 브랜드는 단순한 응접실 속임수에 불과했습니다. 이제 고질라와 같은 영화는 그리고 유사한 괴물 영화는 초자연적인 초자연적 현상을 피했습니다. 대신 공상 과학 소설에 기반한 이야기가있었습니다. 즉, 무시무시한 괴물을 만들기 위해 방사선에 대한 아이디어가 잘못되었습니다.

이 끔찍하거나 악마 같은 것이 없다는 것은 코믹스 코드를 달래고 Atlas가 이 새로운 원자 시대의 맥락에서 “공포” 만화를 출판할 수 있도록 합니다. 이 책들은 Atlas Comics에서 계속 빛을 발했고 Stan Lee와 Jack Kirby와 같은 제작자들은 제목에서 자신의 스타일을 더욱 연마했습니다. 초기 황금기 제목의 “끔찍한” 내용과 비교할 때 진부하거나 어리석은 것처럼 보일 수 있지만 이 책은 작업하는 사람들로부터 존경과 열정으로 취급되었습니다. 이제 다소 잊혀진 이 시대는 여전히 Marvel Comics의 연대기 내에서 이제 고전적인 몇 가지 캐릭터를 발생시킬 수 있습니다.

마블의 골든 에이지 몬스터는 오리지널 헐크와 그루트를 탄생시켰습니다.

이 거대한 괴물 캐릭터의 가장 “상징적인” 중 하나는 Jack Kirby가 만들고 Journey Into Mystery에서 데뷔한 사악한 Xemnu였습니다. #62. 어떤 사람들에게는 그 이름이 익숙하지 않을 수도 있지만 그의 다른 별명인 헐크는 가장 확실합니다. 배너 박사가 감마선에 휘둘리기 훨씬 이전에, 매우 다른 매우 악랄한 헐크는 자신의 놀라운 능력을 보여주었습니다. 초능력을 가진 거대한 외계인인 Xemnu는 평범한 시민들이 그의 계획을 막는다는 생각만으로 지구의 사람들을 노예로 만들려고 했습니다.

놀라운 이야기 #13은 또한 이후의 가디언 오브 갤럭시와는 많이 다른 그루트의 오리지널 버전을 소개합니다. 일종의 수목이 우거진 외계인 사절인 이 그루트는 매우 학식 있고 심지어 많은 어휘를 자랑합니다. 그의 성장하는 덩어리에 식물의 생명을 흡수한 그는 행성 X로 돌아가 연구하기 위해 지구 전체의 마을을 키우려고 했습니다. 다행히 인간 과학자는 특수 유형의 흰개미를 사용하여 온 힘을 다해 그루트를 베어냈습니다. 아마도 라인 아래로 돌아온 이들 중 가장 큰 것은 거대한 용 Fin Fang Foom이었고, Iron Man은 그의 빈번한 적이었습니다.

이 이야기의 두드러진 특징은 괴물 자체가 아니라 인간적 요소였습니다. 인간의 영웅들은 대체로 평범한 죠이거나 사회에서 씌워진 자들이었고, 그루트를 무찌른 과학자는 사전에 겁쟁이로 여겨졌다. 미래의 마블 코믹스 마스코트 스파이더맨의 그늘이 분명히 존재했습니다. 그는 두 가지 정체성 모두에서 괴팍한 약자로 사랑받았습니다. 후기의 헐크는 또한 원자 괴물 범주에 속했고, 과학적 사고로 인해 멸시를 받는 거물이 되었습니다. 따라서 그들의 슈퍼히어로 후계자들과 마찬가지로 마블 “골리앗톤”을 그러한 히트작으로 만든 것은 Stan Lee의 인간적인 글과 Jack Kirby의 역동적인 삽화였습니다.

1970년대 마블 몬스터가 다시 공포 영화를 반영하다

Marvel Monsters는 1970년대에 다시 한 번 히트를 쳤지만 Mechano, Moomba, Skrreal과 같은 게임은 그 숫자에 포함되지 않았습니다. 이 Marvel Monsters는 잡지의 일부로 발행인이 Comics Code의 감시하는 눈에서 벗어날 수 있도록 했습니다. 따라서 책과 그 각인이 된 사람들은 다시 한 번 악마, 뱀파이어 및 늑대 인간을 특징으로 할 수 있습니다. 이 시대는 초자연적이지 않은 과학적 “살아 있는 뱀파이어”이자 스파이더맨의 적인 모르비우스를 반영웅 주인공으로 만들 것입니다. 유사하게, Marvel의 우주로의 흡혈귀의 귀환은 이제 상징적인 Blade인 Vampire Hunter의 도입을 가져왔습니다. 밤의 다른 생물로는 밤의 늑대인간과 살아있는 미라 N’Kantu가 있습니다.

Man-Thing은 Heap이라는 기존 캐릭터와 Swamp Thing이라는 DC Comics 생물과 유사했습니다. 슈퍼히어로 영역에 존재하는 불 같은 고스트 라이더조차도 스파이디나 아이언맨보다 훨씬 더 악마 같은 존재였다. 이 캐릭터들 중 많은 수가 고전 유니버설 무비 몬스터의 전형적인 역할을 채웠다는 사실은 우연이 아닙니다. 공포 영화는 해머와 같은 스튜디오의 영화가 드라큘라와 프랑켄슈타인의 괴물과 같은 생물에 대한 더 잔인하고 소름 끼치며 섹시한 모습을 새로운 세대에 제공하면서 고딕의 뿌리로 돌아갔습니다.

어리석은 이름을 가진 거대한 원자 돌연변이는 더 이상 유행하지 않았고, 영화적 전임자들이 다시 한 번 큰 화면을 차지했습니다. 그 이후로 이러한 종류의 개념은 공포 영화에서 유비쿼터스로 남아 있었고 King Kong과 Godzilla를 넘어서는 거대한 괴물은 희귀했습니다. 따라서 일관되게 다시는 거의 손을 대지 않은 Marvel의 슈퍼히어로 이전 괴물들도 마찬가지였습니다.

현대에 괴물을 소생시키려는 마블의 시도

그들과 함께 무언가를 하려는 시도 중 하나는 2017 Monsters Unleashed였습니다. 지금은 골리타톤이라고 불리는 많은 고전적인 생물을 다시 불러온 이벤트입니다. 이 이야기는 괴물을 소환하는 Inhuman이 침략을 막는 열쇠와 함께 이러한 야수들과 싸우는 다양한 Marvel 슈퍼히어로들에 관한 것입니다. 슬프게도, 스토리 라인은 그 이후로 고전적인 괴물이 사라지면서 상당히 미지근한 반응을 받았습니다. 슈퍼히어로들은 단순히 스타일을 좁게 만들기 위해 자신만의 공간이 필요합니다. 더 많은 초자연적 요소에 대해서도 마찬가지입니다. 이러한 요소는 대부분의 오리지널 몬스터와 어울리지 않습니다.

골리앗톤은 과학과 야망에 대한 도덕 이야기를 위한 일종의 보기맨으로 가장 잘 작동하며, 최고의 카운터는 슈퍼히어로가 아니라 일상적인 개인입니다. 이제 슬래셔와 뱀파이어가 다시 한 번 화면을 지배하고 있는 이 초자연적이고 무시무시한 방향은 Marvel Comics도 향하는 방향입니다. 그럼에도 불구하고 회사는 마블의 진정한 “첫 번째 가족”인 알려지지 않은 부분의 거대한 위협과 함께 공상 과학 괴물의 성공 없이는 여기에 없었을 것입니다.