‘Aftersun’ 리뷰: Paul Mescal, Charlotte Wells의 장편 데뷔에 매료되다

이 리뷰는 원래 2022 토론토 국제 영화제 취재의 일부였습니다..

기억의 파편을 아주 철저하게 살려서 마치 자신의 삶을 함께 반성하는 것 같은 느낌을 주는 영화가 있습니다. 일광 후작가 겸 감독의 놀라운 데뷔작 샬럿 웰스, 그런 작품이다. 과거와 우리가 미래로 나아갈 때 그것을 회상하는 방식에 대해 명확하게 반성하면서, 시간이 지나면서 당신의 마음에 반향을 일으킬 영화임을 보장하는 지속적인 품질이 있습니다.

영화는 우리를 어린 소피(프랭키 코리오) 아버지 Calum(폴 메스칼). 처음에는 평화로운 휴식과 즐거운 놀이의 순간을 번갈아 가며 서로에게 잘 맞는 것처럼 보이지만 둘뿐입니다. 그러나 휴가는 우리가 원하더라도 영원히 지속될 수 없기 때문에 시간이 제한되어 있습니다. 똑똑하고 어리석은 방식으로 소피는 자신을 둘러싼 세상을 예리하게 관찰하기 시작했습니다. 그녀는 그녀가 이해할 수있는 방식으로 아직 많은 것이 새로운 나이입니다. 이 중 많은 부분이 그녀의 아버지를 포함합니다. 그녀의 아버지는 어떻게 해서든 마음을 닫으려 했지만 갑작스러운 어둠의 순간에 자주 부딪힙니다. 영화는 분명히 문제가 있는 청년을 어떻게 해야할지 확신이 서지 않지만 아버지를 분명히 돌보는 소피의 눈으로 필터링됩니다. 불친절한 사람이 아니라, 자신과 아버지로서 어떤 역할을 할 것인지에 대해 깊이 확신하면서 자신의 삶을 결정하려고 애쓰는 사람일 뿐입니다.

이 영화가 끝없이 참을성 있으면서도 힘들이지 않고 침착함을 느끼면서 이 모든 것이 진행되는 것을 보는 데는 조용하고 심오한 시가 있습니다. 아버지와 딸의 장면 하나하나가 생생하게 살아 숨쉬고 있어 두 사람이 함께 한 순간을 공유하는 것이 아니라 영화를 보고 있다는 사실을 잊게 되는 경험을 선사한다. 모든 순간의 디테일이 압도되고 미니멀하기 때문에 몰입할 것이 너무 많습니다.

단순한 이야기가 일상 속에서 아름다움을 찾아내기 때문에 정확하게 부를 수 있음을 보여준다. 우리가 Mescal이 Calum의 모든 잊혀지지 않는 뉘앙스를 이끌어내는 것을 볼 때 대화는 너무 자연스럽지만 덜 공명하지 않습니다. 그를 무겁게 짓누르는 무언가가 있다. 영화는 그가 딸에게 하듯이 그것을 숨기고 있어 캐릭터의 복잡한 칵테일을 만든다. 미묘한 표정 변화로 더 매력적이고 코믹한 모습에서 침울한 모습으로 변신할 수 있습니다. Calum이 혼자 있는 한 순간은 그가 내세우는 모든 부드러운 허세에도 불구하고 그가 얼마나 망가졌는지를 보여줍니다. 아역배우로서 온갖 어려움을 겪으면서도 코리오는 다이나믹한 데뷔 무대에서 단 한 번의 비트도 놓치지 않는다.

Calum과 Sophie가 공유하게 된 이 시간이 얼마나 덧없음을 느끼면서 모든 것에는 비극이 있습니다. 어느 순간, 그녀는 왜 그들이 이곳에 머물지 않고 이곳저곳을 뛰어다니며 하루를 보내지 않는지 큰 소리로 의아해합니다. 그것은 거의 폐기처분에 가까운 순진한 대사지만 치명적인 영향을 가져옵니다. 일상의 대화조차도 손가락을 댈 수 없을 정도로 소중하게 느껴지는 그런 순간들이 셀 수 없이 많다. 전체 경험은 마치 이 전체 시간이 불가피하게 우리의 손가락을 통해 영원히 미끄러질 것처럼 다가오는 상실감에 의해 요구됩니다.

이 중 대부분은 영화가 반복되는 홈 비디오를 사용하는 방식에서 비롯되며, 종종 두 사람이 함께 이야기할 때 확장된 시퀀스로 재생됩니다. 소피는 아버지를 삼키고 있는 슬픔을 알고 있는 것 같으며 종종 정확한 단어가 부족하지만 그에 대해 묻고 싶어합니다. 이 순간을 포착하여 나중에 더 잘 이해할 수 있는 추억으로 만들고 싶어하는 것 같습니다. 그것은 이미 가느다란 삶의 조각 같은 그림 속에 삶의 조각을 만들어 냅니다. 마치 그것이 보존될 수 있는 시간이 점점 줄어들고 있는 것처럼 말입니다. 둘 다 인생에서 오래 지속될 수 있는 순간에 집착하고 있습니다.

영화의 많은 부분에 거의 꿈 같은 품질이 있습니다. 특히 Calum이 주요 설정에서 제거된 부분에서 우리가 얻을 수 있는 일견에서 그렇습니다. 우리는 그가 스트로브 라이트로 시간에 얼어붙게 만드는 일종의 클럽에 있는 것처럼 보이기 때문에 다른 모든 프레임만 포착합니다. 이 모든 것은 사용할수록 그리고 최종적으로 통합되는 방식에 점점 더 영향을 미치고 있습니다. 하나의 특정한 결말 시퀀스에서 음악이 중첩되는 방식은 시간과 공간의 모든 한계를 관통합니다. 이것은 웰스가 남아 있는 모든 것을 통제하는 방법을 명확하게 하는, 연상적이면서도 정확한 감각적 경험이 됩니다. 편집도 굉장하여 우울한 것처럼 매혹적 인 방식으로 움직임을 유지합니다.

모든 것이 감정적으로 더 일시적인 것으로 바뀌는 방식에는 대담함이 있지만 표현되는 파악하기 어려운 감정 상태를 포착하는 이보다 더 좋은 방법은 없습니다. 형식과 느낌 사이의 장벽을 허물어 하나가 될 때까지 화면을 가로질러 모든 영상이 광채로 춤을 추는 방식은 장관에 불과합니다. 이것은 쉽게 약간의 긴장을 남길 수 있지만, 아무것도 남지 않을 때까지 숨을 몰아쉬는 힘이 있는 영화 같은 포옹 역할을 합니다. 그것은 당신을 뒤덮고 뒤이어 당신 아래에서 깔개를 꺼낼 때까지 생동감 넘치는 파도로 당신을 때립니다. 남아 있는 것은 과거와 우리의 연결이 실제로 얼마나 빈약할 수 있는지를 보여주는 회상에서 발견되는 모든 기쁨과 고통으로 넘쳐나는 추억의 작품입니다. 뭐니뭐니해도 Aftersun 같은 영화 그것은 우리가 떠난 후에도 오랜 시간의 시험을 견뎌낼 것입니다.

평가: A+

일광 후 지금 극장에서 상영 중입니다.