최고의 만화 작가 46-43

카운트다운은 계속됩니다! 다음은 가장 좋아하는 만화가로 투표한 다음 4명의 만화가입니다(약 1,023명의 투표 중 1위 10점, 2위 9점 등).

46. ​​José Luis García-López – 235점(1위 8표)

자신의 만화책 회사에서 만화책 작업에 너무 효과적이라고 말한 만화가는 거의 없지만 뛰어난 José Luis García-López에게 일어난 일은 거의 정확히 그렇습니다. 그는 1970년대 중반에 DC Comics의 현장에 뛰어 들었고 곧 회사의 모든 사람들은 그의 액션 시퀀스의 유동성과 혼합된 날카로운 캐릭터 작업의 전문가 혼합에 경외감을 느꼈습니다. 그의 스타일의 순전한 경제는 주어진 순간의 한가운데에 등장인물이 기본적으로 해당 캐릭터의 이상적인 버전을 생각할 때 마음에서 바로 튀어나온 것처럼 보이게 만들었습니다. 1981년의 배트맨 대 인크레더블 헐크에서 그의 뛰어난 작품과 같이 다른 회사의 캐릭터에도 적용되었습니다. García-López가 조커의 현대적인 모습과 배트맨과 “야만적인” 헐크의 현대적인 모습을 완벽하게 포착한 크로스오버 만화!

그리고, 물론 아까 썼던 그 역동성…

움직임은 페이지에서 바로 뛰어 내리는 것처럼 느껴집니다. 그러나 앞서 언급했듯이 García-López의 캐릭터 작업은 DC가 캐릭터 가이드로 대신하기에는 너무 좋았으므로 García-López는 DC의 라이센스 캐릭터 가이드를 담당하여 다양한 라이센스 제품의 캐릭터 모양을 디자인했습니다. DC가 수년에 걸쳐 한 일입니다. 그는 단지 하나하나의 캐릭터를 완벽하게 못 박는다…

지난 40여 년 동안 라이선스 제품에서 DC 만화 캐릭터를 볼 때마다 García-López 자신이 특별히 García-López가 아니라면 Superman Chef Boyardee의 발판으로 García-López의 작업을 사용하는 아티스트였습니다. 또는 배트맨 껌 또는 무엇이든. García-López는 아마도 우리가 본 것 중 가장 과소평가된 슈퍼히어로 예술가일 것입니다. 그의 작품은 도처에 있기 때문입니다. 그러나 그는 이 목록에 있는 대부분의 다른 예술가들이 가지고 있는 것과 같은 고전 만화책을 가지고 있지 않습니다. 그러나 그는 수년간 만화책 작업을 계속했으며 최근 몇 년 동안 패스트볼의 열기를 잃지 않았습니다. 그는 여전히 그 어느 때보 다 훌륭합니다.

45 브라이언 히치 – 237점(1위 투표 1개)

만화책 작가들은 상당히 평범한 직업을 갖고 있는 경향이 있지만, Bryan Hitch가 만화책 슈퍼스타가 되는 길은 대부분의 사람들보다 조금 더 순환적이었습니다. 그는 10대였을 때 영국 만화계에 뛰어들었고, 1980년대 후반/1990년대 초반에 Sensational She-Hulk를 포함하여 미국 만화책으로 진출했습니다.. Hitch는 항상 훌륭한 만화가였지만 1990년대에 잠시 동안 그는 시리즈를 돌아다녔습니다(여전히 영국 작품도 하고 있음). 에이지 오브 아포칼립스 크로스오버를 뒤따르는 1회성 X-Men 만화책을 그렸을 때처럼 그는 종종 폭발할 것 같았지만 주요 만화책으로 옮겨가지는 않는 것 같았습니다. . 그런 다음 Hitch와 그의 오랜 잉커인 Paul Neary가 Warren Ellis의 Stormwatch에서 몇 가지 입력 작업을 수행한 가장 가능성이 낮은 장소에서 모든 것이 결합되었습니다. 시리즈. 이 문제에는 Midnighter와 Apollo라는 두 개의 새로운 캐릭터가 도입되었으며 곧 Ellis는 Stormwatch를 폐기하기로 결정했습니다. Apollo 및 Midnighter(및 기타 Stormwatch)를 사용하여 완전히 새로운 시리즈 출시 엘리스가 좋아하는 캐릭터)Hitch와 Neary가 이 새 시리즈의 아티스트로 참여합니다.

초기에 Ellis, Hitch 및 Neary는 4개의 호에 대한 만화책 형식의 주요 블록버스터 영화와 같은 시리즈를 만드는 아이디어에 전념하기로 결정했으며 그 “와이드스크린” 액션은 Hitch 스타일의 트레이드마크가 되었습니다. , 완전 매력적이야…

Ellis가 책에 실린 지 1년이 되었기 때문에 Hitch와 Neary는 DC의 JLA로 이사하여 Mark Waid 작가와 함께 JLA: Heaven’s Ladder라는 초대형 그래픽 소설을 처음으로 작업했습니다. 그것은 본질적으로 저스티스 리그가 신과 싸우는 것을 보았습니다 …

Hitch와 Inker Andrew Currie(및 컬러리스트 Paul Mounts)는 Mark Millar와 함께 The Ultimates를 출시했습니다.그리고 여기에서 Hitch의 스타일은 “와이드스크린”의 매력을 계속했지만 그는 또한 실제 사람들을 영감으로 사용하여 캐릭터에 대한 긴밀한 세부 묘사를 시작했으며 여러 면에서 Ultimates에 대한 Hitch의 디자인은 아마도 최고의 비주얼이었을 것입니다. 주변의 마블 시네마틱 유니버스의 어벤져스에 대한 영향(물론 아디 그라노프도 마찬가지입니다)…

Hitch는 몇 년 동안 만화책을 쓸 수 있는 스타입니다. 또한 Bryan Hitch가 당신의 만화책을 쓰게 된다면 당신의 만화를 그릴 것입니다. 누가 그것을 거부하겠습니까? 그리고 그는 그 이후로 많은 프로젝트에서 그의 트레이드마크인 디테일/”와이드스크린” 작업을 계속했습니다. 현재 그는 Venom을 그리고 있습니다. 작가 Ram V.와 Al Ewing과 함께 마블을 위해.

44. 조 마두레이라 – 241점(1위 4표)

미국 슈퍼히어로 작품에 대한 만화의 영향은 1990년대보다 훨씬 더 일찍 시작되었으며 Arthur Adams는 아마도 미국 슈퍼히어로 만화의 세계에 그 영향을 가져온 것으로 가장 잘 알려진 제작자일 것입니다. 언캐니 엑스맨의 임무 1990년대 초반. Jim Lee 클론으로 가득 찬 필드에서 다른 누구도 Madureira처럼 보이지 않았습니다. 그의 작업은 역동적이고 에너지가 넘쳤습니다. Bill Sienkiewicz가 1980년대 New Mutants에서 팬의 지평을 열었던 방식과 매우 유사합니다. 작품에서도 마두레이라는 캐릭터의 “현실적인” 묘사 측면에서 팬들이 기대했던 것을 확장했습니다. Neal Adams의 이상은 수년 동안 지배적 이었지만 Madureira는 그의 스타일로 완전히 새로운 접근 방식을 열었습니다.

Age of Apocalypse 크로스오버는 Madureira의 작업과 관련하여 특히 중요했습니다. Madureira가 이 대체 현실을 위해 모든 X-Men을 다시 디자인할 수 있었고 그의 디자인에서 작업하는 순수한 창의성은 충격적이었습니다…

결국 Madureira는 제작자 소유의 타이틀인 Battle Chasers를 출시하기 위해 떠났습니다., 그리고 그는 수년 동안 비디오 게임 디자인에 뛰어 들었습니다. 그는 여전히 가끔 만화책 작업을 하며 언제나처럼 다이내믹합니다.

43. 조 쿠버트 – 244점(1위 3표)

만화의 황금기에 정규직 작가라고 주장하고 2010년 이후에도 정규 만화가로 활동하는 작가는 거의 없지만 Joe Kubert는 그런 사람들 중 하나입니다. 그는 사망할 때까지 계속 찬사를 받은 예술가로 남아 있었고 여전히 DC Comics의 새 만화책 작업을 하고 있습니다.

Kubert는 훌륭한 슈퍼히어로 아티스트였고, 그에게 물어보면 아마도 Tarzan이나 그의 원시인 캐릭터인 Tor와 같은 그림을 그리는 것을 가장 좋아한다고 말할 것입니다. 그는 DC의 전쟁 만화에 대한 작업으로 가장 유명합니다. 그는 그것을 너무 잘해서 그들은 결국 그에게 책을 넘겨주었습니다.

그가 작업한 그의 가장 유명한 캐릭터는 단연 Sgt. 바위. 이것은 역사상 가장 유명한 Rock 이야기 중 하나인 Our Army at War의 “The Four Faces of Sgt. Rock”에서 발췌한 것입니다. #127(Kanigher 작성). 다양한 사람들이 다양한 관점에서 Rock에 대한 이야기를 하는 이야기 중 하나였습니다. 다음은 Rock이 다른 사람들보다 계속 뒤처지는 신입 사원을 계속 채용한 방법에 대한 것입니다. 그는 Rock에게 자신이 정말 빠르다고 계속 말했지만 그는 모든 장비에 지쳐 있었습니다. Rock은 그것을 인정하지 않았고, 그것은 아이를 미치게 만들었습니다. 한 전투에서 그는 자신이 얼마나 빠른지 보여주기로 결정했습니다…

강력한 작품.