Marvel Studios는 현재 Marvel Cinematic Universe와 함께 현재 지구상에서 가장 큰 멀티미디어 프랜차이즈를 운영하고 있습니다. 2022년 10월 현재 스튜디오는 여러 네트워크 및 스트리밍 서비스를 통해 29개의 극장 개봉 영화와 20개의 TV 프로그램을 발표했습니다. 이것은 업계의 거물이며 처음 몇 년 동안 MCU는 Marvel이 설정한 공유 우주 전략을 채택한 다른 여러 스튜디오와 함께 비즈니스의 판도를 완전히 바꿔 놓았습니다. 무수히 많은 움직이는 부분이 있지만 그 배후에 있는 주된 힘과 비전은 생산자입니다. 케빈 파이기. 이 시점에서 Feige는 특히 슈퍼 히어로 영화와 관련하여 업계 수의사입니다. 그 남자는 장르에서 원작에 대한 크레딧을 가질 만큼 충분히 거슬러 올라갑니다. X 남자, 샘 레이미‘에스 스파이더 맨그리고 이안‘에스 폐선.

Feige는 물건을 균일하게 유지하는 것을 좋아하는 사람입니다. 이 모든 영화와 TV 쇼가 같은 세계에서 일어난다는 점을 감안할 때 각 개별 프로젝트의 영향이 얼마나 다를지라도 기본적으로 이 시점에서 무엇을 얻고 있는지 알 수 있습니다. 시청자는 동일한 모양, 느낌, 유머 감각을 가진 항목과 잠재적인 모습이 절대 의심할 여지가 없는 방대한 등장인물이 포함된 시리즈가 보장됩니다. Feige의 거대한 Marvel 우산 아래에는 스튜디오의 조타실에서 놀기 위해 온 다양한 영화 제작자들이 있습니다. 그렇긴 하지만 모든 사람이 중요한 업계 거물을 만난 것은 아니며, 밀어붙일 때 Marvel이 길을 찾습니다. 감독과 함께 바삼 타리크 최근에 곧 나올 그리고 과거 Marvel 프로젝트를 떠난 몇몇 다른 감독들에게 스튜디오가 감독에 대해 가지고 있는 다소 이해할 수 있지만 문제가 되는 긴밀한 관계에 대해 이야기할 시간은 이미 지났습니다.

마블은 많은 것을 가지고 있다

로버트 다우니 주니어 팔 벌려

이제 들어보세요. Marvel과 같은 수십억 달러 규모의 기업 선박을 조종하는 선장의 입장이 되기는 어렵습니다. Kevin Feige 같은 사람이 겪는 스트레스를 받는 것은 악몽처럼 들립니다. Feige는 Disney의 대군주가 항상 목을 졸라매고 있고, 미친 액수의 돈이 새로운 프로젝트에 흘러들어가고, 영화와 TV 전반에 걸쳐 그들이 지그재그로 빠져나가는 방식을 추적해야 하는 말도 안되는 양의 스토리라인을 가지고 있습니다. 서로의. 긴 할 일 목록에 대해 이야기하십시오. 그리고 솔직히 말해서, 마블의 다른 수장들과 마찬가지로 제정신을 유지하고 이 전체 과정을 통해 성공의 안전망을 유지하기 위해 그들이 영화를 위해 사내 분위기와 스타일을 유지하는 것을 선호하는 것은 이해할 만합니다. 앞서 언급했듯이 여기에는 말도 안되는 금액의 돈이 있습니다. 수많은 아티스트들이 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트, 마케팅 등 다양한 단계에서 작품에 대한 대가를 받고 있다는 것을 알 수 있습니다. 외부에 있는 사람들은 이러한 릴리스의 피곤한 조립 라인 품질에 대해 불평할 수 있지만 항상 많은 위험이 따릅니다. 그렇긴 하지만, 모든 프로젝트가 추상적인 팝 스토리텔링에 엄청나게 독특한 진출을 해야 하는 것은 아니지만 때때로 완전히 독특한 비전이 작동하는 것이 정말로 그렇게 어려울까요?

수년 동안 Marvel Studios는 더 큰 영화 퍼즐의 자신의 조각을 감독하기 위해 엄청나게 많은 영화 제작자를 고용했습니다. 이 크레딧은 다음과 같은 전 인디 영화 제작자의 범위입니다. 라이언 쿠글러 그리고 제임스 건 Sam Raimi 및 케네스 브래너. Marvel의 시스템에 들어온 재능의 바다 한가운데에서 발표된 것은 거의 한 아티스트의 비전에 완전히 간결하게 느껴지지 않습니다. 스튜디오는 일단 고용되면 마치 감독이 “액션”이라고 부르기 위해 그곳에 있는 것처럼 보이는 미리 구상된 이야기에 예술적으로 균일하고 긴밀하게 연결되도록 모든 것을 유지하도록 설정되어 있습니다. 슬프게도 여러 감독들이 프로젝트 작업을 하러 왔고 이러한 각색을 큰 화면에 적용하는 과정에서 한참 남았습니다. 또는 감독은 스튜디오의 간섭을 경험 한 후 완전히 환멸을 느낀 릴리스의 다른 쪽 끝에서 나옵니다.

마블 프로덕션을 떠난 감독들

앤트맨

감독 패티 젠킨스 에 첨부되었다 토르 : 다크 월드 한동안 프리 프로덕션 단계에 있는 동안 결국 프로젝트를 떠납니다. 그녀가 떠나는 이유에 대해 완전히 끔찍한 경험을 언급하지는 않았지만 감독이 좋은 영화를 만들 수 없다고 느낄 때 스튜디오가 내린 창의적인 결정은 충분했습니다. 나중에, 스콧 데릭슨 그의 감독 임무를 떠날 것입니다 닥터 스트레인지 속편은 창의적인 차이로 짐작할 수 있습니다. 감독이 이미 스트레인지를 만들었지만 영화에서, 속편이 Derrickson으로 알려진 공포 영역에 대해 더 깊이 파고들 것이라는 약속이 있었습니다. Raimi의 최종 영화는 이러한 약속을 어느 정도 이행할 것입니다. 다른 감독이 관객이 거기에 도달하기 위해 스튜디오 문제를 겪어야 했던 것은 유감입니다.

가장 유명한 것은 2014년에 오늘날 가장 사랑받는 영화 제작자 중 한 명인 에드가 라이트원본을 남겼습니다 앤트맨 거의 10년의 사전 제작 끝에 영화가 개봉되기 불과 ​​1년여 전. 감독은 그가 떠난 뒤 페이튼 리드 그리고 많은 작가들이 촬영에 앞서 막판에 영화를 수정하기 위해 들어왔고, 이는 무대 뒤에서 창의적인 충돌이 있음을 분명히 보여주었습니다. 빨리 감기 1년과 Ant-Man 뒤에 있는 팀 험난한 여정에도 불구하고 실제로 나쁘지 않은 영화를 만들어 기적을 이뤘다. 놀랍게도 이 영화는 Wright의 시그니처 비주얼 스타일과 유머를 계속 반영할 것이며, 물에 적신 콜라 한 잔만큼만 그렇게 합니다. 이 모든 것이 Edgar에게 영화에 대한 더 큰 통제권이 주어졌다면 원래의 비전이 얼마나 훌륭했을지 궁금하게 만듭니다. 마지막으로, 악명 높은 영화 제작자 조스 웨던 자신을 위해 유지하거나 잘라낼 장면 중에서 선택하게 하는 스튜디오에 대해 이야기했습니다. 어벤져스 계속, ULTRON의 나이, 스튜디오와 인연을 끊게 된 경험. 마블이 감독의 비전을 방해한 경우는 극히 일부에 불과합니다.

모든 사람이 신맛을 경험한 것은 아닙니다.

토르-라그노락-아레나
마블을 통한 이미지

이것은 마블이 감독 친화적 스튜디오가 아니라는 말은 아닙니다. 여러 감독들이 좋아하는 타이카 와이티티, Ryan Coogler, James Gunn 및 Sam Raimi는 스튜디오에 와서 자신의 스타일 요소를 영화에 통합할 수 있었습니다. 물론 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 많이 할 수 있었지만 요점은 영화가 가디언 즈 오브 갤럭시 그리고 가장 최근에 나온 두 토르 항목은 별개의 저자 목소리에서 꽤 명확하게 전달됩니다. 광기의 다중우주, 고맙게도 Raimi-isms가 곳곳에 뿌려져 있습니다. 그 긍정적인 점을 폄하하는 것이 아니라 과감한 제목과 Raimi와 같은 독특한 스타일과 구경을 가진 감독으로, 당신은 그들이 한계를 조금 더 밀고 있다고 생각할 수 있습니다. 조차 끌로에 자오 블록버스터가 허용하는 한 자신의 차선으로 갈 기회가 주어졌습니다. 이터널스, Marvel의 표준에 따르면 꽤 심각한 느린 굽기입니다. 다른 감독들이 좋아하는 존 파브로, 루소 형제그리고 존 왓츠 감독을 위해 여러 번 돌아오고 프랜차이즈의 여러 영화에 참여했기 때문에 Marvel은 완전히 부정적인 크리에이티브 조명으로 프레임될 수 없으며 독특한 시각적 스타일을 가진 많은 감독에게 극히 제한적입니다.

제정신으로 누가 마블 스튜디오를 실제로 고칠 수 있다고 생각합니까? 극장에서 개봉한 영화만 해도 박스 오피스에서 270억 달러 이상의 수익을 올렸고, 마지못해 일부 사람들에게는 스튜디오의 성공 감소를 가리키는 징후가 많지 않습니다. 그런데 여기 저기서 피로의 징후가 나타나기 시작합니다. 영화를 보러 가는 대중은 10년 넘게 모양, 소리, 느낌이 거의 같은 프로젝트의 끝없는 흐름을 보아 왔습니다. 현재 연달아 진행 중인 프로젝트가 너무 많아서 일반 관객은 스토리 라인을 놓치거나 일반적으로 흥미를 잃는 것 같습니다. 마블은 감독들에게 고삐를 풀고 영화에 열광하게 함으로써 이 문제를 해결할 수 있습니다.

DC가 (일부) 큰 성공을 거둔 것입니다. 물론 이 전략에서 Marvel이 제공하는 공장과 같은 보장된 품질은 없지만 최고는 훨씬 더 높고 영화는 더 흥미로운 담론을 만듭니다. Marvel은 다음과 같이 높은 찬사를 받으면서도 동시에 논란이 되는 영화를 만들 수 없었습니다. 조커하지만 DC는 기회를 잡았습니다. 토드 필립스 염두에 두었습니다. 핫이 여기에 있지만 James Gunn의 DC 진출 수어사이드 스쿼드 틀림없이 그의 두 수호자보다 더 나았다. 영화는 최소한 순수한 모든 스릴에서 군더더기 없는 엔터테인먼트의 관점에서 볼 때. 그것은 Troma Entertainment에서 그의 터무니없는 뿌리에 더 가깝습니다. 글쎄요, 적어도 큰 예산의 만화책 영화가 될 수 있는 한 말입니다.

MCU는 감독에게 더 많은 창의적 자유를 제공해야 합니다.

밤의 늑대인간 가엘 가르시아 베르날
디즈니+를 통한 이미지

감독들에게 더 많은 재미를 선사함으로써 영화의 톤이 절대적으로 다양해지고 관객이 프랜차이즈에 지루해할 가능성이 줄어들고 비하인드 드라마가 줄어들 것입니다. 이 시점에서 이러한 도약을 하는 것은 도박이겠지만, 빠르게 청중을 제품에 무관심하게 만드는 것보다 그렇게 하는 것이 좋습니다. 무엇보다, 이것은 블록버스터 스토리텔링에서 더 진실되고 제한 없는 창의성과 잠재적 혁신을 장려할 것입니다. 이것은 첫 번째 전화가 아닙니다. 테렌스 말릭 마블 영화지만, 렌즈 뒤에 숨은 야수인 Sam Raimi가 당신이 그를 고용할 때 끝까지 가서 그의 일을 할 수 있도록 허락하는 것은 확실히 간청입니다. 이들은 환상적이고 독특한 목소리를 가진 아티스트로, 최대한 과감하고 운영적으로 말할 가치가 있는 캔버스에서 최선을 다하는 방법을 알고 있는 작업을 수행하기 위해 고용되었습니다. 왜 그 일을 가로막습니까?