‘마더!’ 형언할 수 없는 고통을 구현하는 제니퍼 로렌스

언제 어머니! 2017년에 출시되어 열띤 토론과 끊임없는 비판의 대상이 되었습니다. 대런 아로노프스키의 심리 공포 영화는 주로 그녀가 연기한 여성 주인공에게 무자비한 폭력을 가한 잔인한 폭력으로 인해 분열되었습니다. 제니퍼 로렌스. 로렌스는 영화에서 마더로만 알려진 무명의 주인공으로 출연하며 그녀의 필모그래피의 많은 부분을 구성하는 거칠고 헐렁한 여성과 액션 히로인과 달리 그 역할은 독특하고 완전히 벗어났습니다. 솔직한 성격과 냉담한 유머로 유명한 로렌스는 자신과 그녀의 상징적인 캐릭터 카탈로그에서 멀리 떨어진 여성을 구현하기 위해 화면 안팎에서 그녀의 페르소나의 모든 흔적을 남겼습니다. 당연하게도, 로렌스는 다음과 같이 말했습니다. 그녀는 육체적으로나 감정적으로 힘든 역할을 다시 하지 않을 것입니다.그러나 이 영화에서 그녀의 작품은 그녀의 경력 중 최고의 연기 중 하나로 기억되어야 합니다.

Lawrence가 처음으로 어머니로 프레임에 들어갈 때 알아볼 수 있는 영화 배우가 빠르게 사라집니다.

애쉬블론드의 긴 생머리에 하얀색 슬립 드레스를 땋은 어머니는 순수함과 전통적 여성스러움을 상징한다. 그녀는 다작 시인인 남편을 찾아 목가적인 시골집을 떠돌아다닌다. 하비에르 바르뎀. 이 영화에는 무수히 많은 알레고리가 있지만, 가장 눈에 띄고 아로노프스키와 로렌스의 마음의 최전선에 있는 것은 기후변화와 인류의 파괴적 본성에 따른 대자연과 신의 관계였으며, 로렌스는 대자연을 대표했다. 그리고 신을 대표하는 바르뎀. 그들이 거주하는 집은 그 자체로 성격이며 대자연이 보호하고자 하는 환경을 나타냅니다. 로렌스는 어머니가 신비한 화재 이후 자신을 복원하고 개조한 가정에 대한 진지한 숭배와 열렬한 보호를 묘사합니다. 영화 내내 그녀의 끝없는 양육과 어머니의 존재는 남편과 그의 열렬한 추종자로 밝혀진 끝없는 “손님”에 의해 점점 더 도전을 받습니다.

첫 번째 손님이 도착했을 때, 이것이 민박집이라고 생각했다고 주장하는 낯선 사람(에드 해리스), 로렌스는 대화가 거의 또는 전혀 없이 상충되는 감정을 전달해야 합니다. 그녀는 회의적인 시선으로 남편이 떠나고 싶다는 뜻을 분명히 하지만 말로 표현하고 남편의 뜻에 반하는 것은 원하지 않는다. 낯선 사람이 집에 있고 시인이 그에게 부탁하자 어머니는 남편이 상황의 부조리를 보고 있다는 신호를 찾기 위해 남편을 바라보았다. 대신, 그는 낯선 사람이 밤에 머물라고 주장하고 그 낯선 사람은 어머니에게 괜찮은지 묻는다. 그녀의 눈은 순전한 공황과 혼란으로 Bardem과 Harris 사이를 맴돌지만, 그녀는 미소로 그녀의 승인을 소집합니다. 엄마가 아직 자신의 고민을 털어놓는 것이 편하지 않기 때문에 로렌스는 그녀의 완전한 불신과 좌절을 눈빛만으로 인상적으로 전한다.

더 많은 캐릭터가 도착함에 따라 어머니는 한계점에 가까워집니다.

낯선 남자의 아내가 도착하자 어머니는 한계점에 다다랐고 로렌스는 캐릭터의 복잡성을 더 많이 드러낼 수 있었습니다. 에 의해 위험의 매혹적인 상속인과 함께 재생 미셸 파이퍼, 그의 아내는 어머니의 성생활을 엿보고 왜 아이가 없는지 묻고 그녀의 집을 무시하고 냄비를 깨고 소파에서 남편과 그것을 만납니다. 로렌스는 그녀 자신의 절제되고 청교도적인 이미지와 극명하게 대조되기 때문에 여성의 노골적인 섹슈얼리티에 대해 분명한 불편함과 충격을 보여줍니다. 출입금지라고 단호하게 말했던 시인의 서재에 들어가려고 하는 여성을 본 그녀는 처음으로 어머니의 부드러운 목소리를 높인다. 마지막으로, 그녀는 낯선 사람과 그의 아내에게 떠나야 한다고 말하는데, 이는 로렌스가 그녀의 성격의 친절하고 베푸는 본성에 어긋나기 때문에 로렌스가 어느 정도 불안하게 묘사하는 선택의지의 중요한 순간입니다.

낯선 사람들의 아들들이 나타나자 가족의 의지를 둘러싸고 극적인 논쟁이 벌어지고, 그 결과 어머니가 공포에 질려 울면서 거실 바닥에서 살인이 발생합니다. 더 이상 갈 곳이 없어 집에서 장례를 치른다는 시인의 말에 상황은 더욱 황당하고, 어머니는 완전히 당황한 채 아래층으로 내려온다. 수십 명의 낯선 사람이 도착하고 그녀가 열심히 일해서 만든 집을 존중하지 않는 등 상황은 빠르게 악화됩니다. 낯선 두 사람에게 싱크대에 앉지 말라고 수없이 말했는데 그들이 듣지도 않자, 싱크대가 부서져 벽이 무너지고 파이프가 파열되어 사방에 물이 뿜어져 나옵니다. 이 순간은 가정의 첫 번째 주요 붕괴를 표시하기 때문에 어머니의 궁극적인 중단 지점에 대한 중추 촉매입니다. 싱크대가 깨지자, 로렌스는 분노에 찬 비명을 지르며 모두가 자기 집을 떠나라고 애원합니다. 그녀의 남편은 이 사람들이 비극적인 죽음 이후의 삶을 축하할 장소가 필요하다고 말하며 그들을 변호했습니다. 그녀는 “내가 필요한 것은 무엇입니까?”라고 대답했고, 그녀의 말을 듣고 싶어하는 그녀의 절망이 고통스럽게 느껴집니다.

영화의 악명높은 마지막 막

영화의 악명 높은 마지막 장면은 로렌스가 너무 부담스러워서 그녀의 횡격막이 찢어졌다 그 과정에서 영화에 대한 많은 분열적인 반응을 촉발시킨 것입니다. 시인은 곧 전쟁터로 빠져드는 그의 새 책 출시 파티를 열었습니다. 그의 컬트 추종자들은 종교적 광란 상태에 빠져 집을 샅샅이 뒤졌습니다. 혼돈과 폭력 속에서 어머니는 홀로 새 아들을 낳아야 하고 고통과 본능적인 강렬함으로 비명을 지른다. 출산 후 남편은 추종자들에게 보여주기 위해 그녀에게서 아기를 빼앗아 입이 떡 벌어지는 비극적인 죽음을 맞이합니다. 로렌스의 비명 소리가 점점 거세지며 이제 불타오르는 지칠 줄 모르는 분노로 가득 차 있습니다. 그녀에게 남은 유일한 것, 갓 태어난 아들은 빼앗겼고 어머니는 비명을 지르며 주위의 모든 사람을 찌르면서 거의 악마에 가까운 분노의 상태로 변합니다. 이 순간, 로렌스는 말할 수 없는 어둠의 장소로 가야 하며, 동시에 끔찍하고 끔찍할 정도로 강력합니다.

영화의 마지막 순간은 로렌스의 마지막 변신 단계에 초점을 맞춥니다. 이제 영화 도입부에서 그녀가 있던 여성의 껍데기입니다. 그녀에게서 모든 것이 빼앗겼고, 그녀는 끊임없는 트라우마, 폭력, 비극으로 무너졌습니다. 그녀는 남편에게 더 이상 줄 것이 없고 죽고 싶다고 말하지만 남편은 마지막으로 그녀의 마음을 요구합니다. 표면적으로 마더는 끔찍하게 유독한 관계의 희생자를 구현하지만 풍부한 우화적 하위 텍스트에서 그녀의 비극적인 실행 취소는 마더 지구에 가해진 공포를 반영합니다. 그녀가 다른 역할에 대해 받은 비평가들의 찬사와 빛나는 트로피를 받지는 못했지만, 로렌스의 입이 떡 벌어지고 미묘한 어머니 역할의 전환은 지금까지 그녀의 가장 매혹적인 연기 중 하나로 기억되어야 합니다.