끊임없는 재창조에 대한 감독의 유산은 현대 슬래셔 영화에 지속적인 영향을 미치고 있습니다.
“공포 영화는 공포를 만드는 것이 아니라 공포를 방출합니다.” -웨스 크레이븐
웨스 크레이븐 그는 영화 제작 경력을 시작하여 거칠고 원시적인 공포를 다루며 인간의 타락한 면을 탐구하고 완고한 악과 대면하는 것이 얼마나 큰 피해를 입힐 수 있는지 탐구했습니다. 기본적으로 공포는 인간 경험과 우리가 살고 있는 세계의 불안한 측면, 대부분이 이야기하고 싶지 않은 문제를 해결하기 위한 수단이었습니다. 크레이븐은 이것을 이해하고 그 불편한 추악한 현실을 탐구하는 풍부한 캐릭터와 관련 이야기를 만들었습니다. 그는 또한 슬래셔 장르를 여러 번 재창조하는 독특한 능력을 보여주면서도 여전히 공포를 공감하게 만드는 데 중점을 둡니다.
데뷔작으로, 좌파의 마지막 집, 크레이븐은 시청자들에게 충격과 분노를 선사했다. 그것은 오늘날까지도 여전히 강력한 반향을 불러일으키는 가장 강력한 강간 복수 영화 중 하나로 남아 있습니다. 영화는 폭력과 잔혹의 숨막히는 시나리오를 만들어 관객을 희생자의 입장이 되게 하고 그러한 폭력이 얼마나 덫에 걸리고 용서할 수 없는 것인지 느끼게 한다. 이 무자비한 범죄자들에 대한 무수정 시각을 제공하는 이 영화에는 매우 생생하고 진정한 느낌이 있습니다. 그들이 계속해서 그들의 앞길에 있는 사람을 잡아먹을 것이 분명하며, 도덕적으로 갈등을 겪는 그룹 구성원을 제외하고는 그 일을 크게 즐길 것입니다. 좌파의 마지막 집 가장 황량한 인간성을 보여주지만 여전히 정의롭고 피비린내 나는 보복을 통해 우리에게 승리를 안겨줍니다. 영화는 그러한 잔인함에도 불구하고 가족의 강력한 유대와 상실이 당신을 압박할 수 있음을 강조합니다.
언덕에는 눈이 있습니다 The Last House on the Left에 적합한 후속 조치를 제공했습니다.. 크레이븐은 고통을 가중시키는 가차없고 원초적인 악에 맞서야 하는 한 가족을 중심으로 한 공포의 비전을 다시 탐구했습니다. 이 악은 쥬피터 일족이라고 하는 무자비하고 식인종 돌연변이 가족의 형태로 나타납니다. 다시 말하지만, 이 가족 중 공감을 나타내는 사람은 단 한 명뿐이며 나머지는 냉혈한 살인자입니다. 주피터 일족은 완전히 야만적이지만 스스로 만든 괴물은 아닙니다. 그들은 희생자 자신입니다. 그들의 기형은 핵 방사선과 가족과 사회 전체에 의한 유기의 부작용입니다. 베트남 전쟁이 끝난 직후에 일어난 언덕에는 눈이 있습니다. 전쟁의 잔혹함과 그 과정에서 묻히고 잊혀지는 어두운 비밀과 사람들을 다룬다. 한편, 주피터 일족의 표적이 된 ‘정상’ 가족인 카터스는 올 아메리칸 가족에 대해 가혹한 비판을 가한다. 아버지는 노골적으로 인종차별적이고 여성혐오적인 은퇴한 경찰이고, 어머니의 정체성은 그녀의 모든 문제를 없애달라고 기도하는 데 묶여 있으며, 대부분의 성인 자녀들은 거품 밖의 세상을 전혀 알지 못합니다. 당신은 여전히 그들에게 공감하고 (대부분) 생존하기를 원하지만, 그들은 1970년대 미국 문화에 대한 논평만큼 영웅적인 인물이 되기 위한 것이 아닙니다. 언덕에는 눈이 있습니다 공포 작가로서의 크레이븐의 독특한 통찰력을 바탕으로 사회에 가려진 야만인이 될 수밖에 없는 자들과 야만인이 될 수밖에 없는 자들 모두의 어둠을 폭로합니다.
느릅나무 거리의 악몽 크레이븐에게 공포의 새로운 시대가 열렸고, 그가 그것을 다루는 방식이 크게 바뀌었습니다. 가장 중요한 것은 초자연적인 슬래셔 영화에 활력을 불어넣어 서브장르를 영원히 바꾸어 놓았다는 것입니다. 느릅나무 거리의 악몽 크레이븐이 초현실적 공포로 변해 그의 영화에서 빼놓을 수 없는 요소가 될 뿐만 아니라 수많은 다른 영화 제작자에게 영향을 미쳤습니다. 그리고 슬래셔 장르에 대한 프레디 크루거의 영향을 과대평가하는 것은 불가능하며, 초자연적 살인마를 중심으로 구축된 프랜차이즈로의 전환을 촉발합니다. 크레이븐은 악몽 속에서 희생자들을 스토킹하는 유령 살인범을 소개함으로써 “단지 꿈”이라는 보안 담요를 찢었습니다.
영화는 당신의 마음을 여는 것의 중요성, 불가능하지만 당신을 잡아먹는 아주 실제적인 어둠을 알고, 두려움에 사로잡히지 않고 그것에 맞서 무장하는 것의 중요성을 탐구했습니다. 본질적으로 프레디는 자신의 게임에서 이겨야 하고 두려워함으로써 그에게 준 힘을 빼앗아야 합니다. 이에 크레이븐은 낸시(헤더 랑겐캄프). 느릅나무 거리의 악몽 슬래셔 영화와 살인마가 조작할 수 있는 영역에 엄청난 깊이를 더했습니다. 당신은 침대에서 안전해 보이지만 집에 들어갈 필요조차 없는 상상할 수 없는 악에 여전히 만질 수 있습니다. 마음에 대한 공격은 아마도 단순히 스토킹하고 죽이는 전통적인 슬래셔보다 훨씬 더 잊혀지지 않고 잔인할 것입니다. 이를 통해 크레이븐은 슬래셔의 가능성을 재정의했습니다.
80년대 내내 Craven은 다음과 같은 영화에서 현실 세계로 들어오는 초자연적 악을 계속 탐구했습니다. 뱀과 무지개 그리고 소름 끼치게 하는 사람. 이 영화들은 초자연적으로 연료를 공급받았지만, 크레이븐은 이를 그의 초기 영화의 뿌리에 충실한 인간의 원초적 악과 잔인함을 해부하는 것과 결합했습니다. 뱀과 무지개 첫 번째로 강력한 신체 공포 요소가 있는 좀비 오컬트 영화이며, 가장 무서운 요소는 몸과 마음을 통해 자신이 선택한 희생자를 무자비하게 침략하고 괴롭히는 전능한 독재자입니다. 이 영화는 그러한 통제되지 않는 힘이 얼마나 위험한지 소름 끼치게 탐구하며 정신적으로 침습적인 초자연적 공포의 또 다른 가능성으로 악몽 같은 여행을 제공합니다.
소름 끼치게 하는 사람 Craven의 브레이크 아웃 영화, The Last House of the Left의 살인자를 연상시키는 사악하고 구제 불가능한 인간 악을 취합니다., 프레디와 같은 초자연적인 힘이 주어졌을 때 입힐 수 있는 피해를 조사했습니다. 영화는 때로 과도하고 기괴하기도 하지만, 공포 영화 제작자로서 크레이븐의 가장 초자연적인 초점을 맞춘 챕터 중 강조할 만한 가치가 있는 영화입니다. 사형은 살인자의 힘과 고통을 가하는 능력을 증폭시킬 뿐이며 사형 집행이 실제로 악을 파괴하는지 아니면 단순히 악을 옮기는지에 대한 의문을 불러일으킵니다.
~ 안에 웨스 크레이븐의 새로운 악몽Craven은 원래 A Nightmare on Elm Street에서 설정한 초현실적이고 스마트한 슬래셔를 기반으로 했습니다. 그리고 더 멀리 밀어냈다. 메타 호러 속편에서 우리는 프레디가 느릅나무 거리에 갇힌 매우 실제적인 악의 현현임을 알게 됩니다. 영화. 이제 더 이상 영화가 만들어지지 않는 지금, 이 강력한 악마는 우리의 현실로 탈출했습니다. 새로운 악몽에서크레이븐은 현실 세계에서도 프레디에게서 도망칠 수 없도록 안전망을 더욱 철저히 찢었다.
웨스 크레이븐의 새로운 악몽 크레이븐의 메타, 자기 인식 공포 챕터의 시작을 알렸습니다. 영화에서 크레이븐(스스로 연기하는)은 주체가 주인을 조종하기 시작하면서 자신이 창조한 것의 희생자가 됩니다. 영화 속 등장인물들이 읽는 대본은 곧바로 현실이 된다. 여기에서 크레이븐은 삶을 반영하는 예술과 악몽 같은 공포의 순환적인 회오리바람 속에서 삶을 반영하는 예술이라는 아이디어를 가지고 놀고 있습니다. 크레이븐은 영화에서 헤더에게 “이야기가 죽으면 이야기가 자유로워진다”고 말한다. 그는 힘이 있는 이야기의 아이디어를 검토합니다. 에너지와 마찬가지로 추상적인 의미의 두려움조차도 진정으로 파괴될 수 없습니다. 그것은 다른 존재 차원으로만 옮겨질 수 있으므로 프레디 크루거의 얼굴을 한 이 사악한 존재는 진정으로 영원합니다.
의심할 여지 없이 스마트 메타 슬래셔는 Craven과 케빈 윌리엄슨 ~에 비명. 캐릭터들이 공포 장르에 대한 지식을 무기로 살인마에게 휘두르는 최초의 영화 중 하나입니다. 여러 면에서 이 영화는 슬래셔 영화에 대한 러브레터이자 공포 영화 팬들에게 보내는 러브레터입니다. 슬래셔 영화에 집착하는 것이 강점이 된다. 진정한 호러 팬만이 이 세상에서 기회를 잡을 수 있습니다. 장르적 비유에 정통한 사람들이 싸움의 기회를 잡은 사람들입니다. 마찬가지로 Casey(드류 베리모어), 에 대한 사소한 질문에 잘못 답한 사람 13 일의 금요일 – 운명이다. 살인마들은 슬래셔 영화를 그들의 뮤즈로 삼지만, 이 가학적인 성격이 항상 그들 안에 있었음이 분명합니다. 비명 메타 호러의 전체 하위 장르를 만들었으며 그 영향은 오늘날 거의 모든 스마트 슬래셔에서 여전히 분명합니다.
크레이븐의 영화는 관객들에게 계속해서 그렇게 지속적인 영향을 미치고 있습니다. 왜냐하면 그의 가장 초현실적이고 초현실적인 공포의 비전조차도 항상 매우 관련 있고 인간적인 요소를 포함하고 있기 때문입니다. 사실, 그의 영화 중 일부는 실제 사건에서 영감을 얻었고, 그 사건에 대해 더 넓은 공포의 풍경을 구축하여 그러한 사건이 이끌어낼 수 있는 비극과 힘을 완전히 조사했습니다. 언덕에는 눈이 있습니다 16세기에 번성했던 식인종족의 스코틀랜드 전설에 기반을 두고 있으며 베트남 전쟁의 여파와 잉마르 베르그만 영화 버진 스프링. 느릅나무 거리의 악몽 자신을 죽일 것이라고 확신하는 끔찍한 악몽에 시달린 캄보디아인 대량 학살 난민을 포함하여 자다가 신비하게 죽은 수많은 사람들에게서 영감을 받았습니다. 뱀과 무지개 이 영화는 과학자 Wade Davis의 실생활 경험을 바탕으로 했으며, 아이티에서 사람들을 죽음에서 되돌릴 수 있다고 알려진 약물의 장점을 조사하는 동안 비밀 결사와 부두교 마법에 직면하게 되었습니다. 비명 1990년에 5명의 대학생을 절단, 참수 및 살해한 연쇄 살인범 게인즈빌 리퍼의 실제 범죄 살인에 느슨하게 기반을 두고 있습니다. 사건의 세부 사항에 초점을 맞추지 않고 이 살인 본능이 어디에나 숨어 있을 수 있다는 생각을 했습니다. 실화를 바탕으로 하지 않은 그의 영화조차도 좌파의 집처럼 우리 세계에 만연한 매우 실제적인 범죄와 사회적 문제를 다룹니다. 그리고 쇼커.
그의 죽음 이후 몇 년 동안 Wes Craven과 그가 남긴 위대한 공포 유산은 계속해서 지속적인 영향을 미치고 있습니다. 그의 영화가 공명하는 힘의 핵심은 두려움의 심리에 대한 크레이븐의 복잡한 이해, 세상의 무자비한 악에 대한 그의 거침없는 접근, 그가 아름답게 살아내는 인간 정신의 외경심을 불러일으키는 의지의 힘에 있습니다. 그는 항상 값싸고 충격적인 가치의 오락으로 종종 무시되는 장르를 통해 우리 자신과 우리가 살고 있는 세상에 대한 더 깊은 이해를 위한 깊이, 복잡성 및 기회를 보았습니다. 크레이븐은 슬래셔 영화가 무엇인지에 대한 인식을 변화시킨 하위 장르에 내용과 관련성을 가져왔습니다. 그의 작품은 하위 장르를 발전시키고 끊임없이 진화하는 공포의 유산을 남기면서 변화하고 도전하는 그의 독특한 능력을 보여주었습니다.
