집착과 창의적인 통제는 영화의 가장 위대한 기술적 업적 중 하나에 불을 붙였습니다.
아바타: 물의 길 이 기사를 작성하는 현재, 2022년 12월 16일에 출시될 예정입니다. 이것은 감독과 함께 오랫동안 지연된 속편이었습니다. 제임스 카메론 이후 여러 영화 프랜차이즈를 계획하고 화신 2009년에 처음 출시되었으며 라디오 침묵이 있었습니다. 당시 태양의 서커스는 영화 토룩 – 첫 비행을 바탕으로 한 쇼를 만들었습니다. 2015년부터 2019년까지 운영된 월트 디즈니 월드, 판도라: 아바타의 세계에서 다소 성공적인 어트랙션2017 년에 문을 열었습니다. 구어체로 ‘푸른 사람들과 함께하는 포카 혼타스’라고 불리는 것에 나쁘지 않습니다.
화신 문화 시대의 많은 사람들에게 항상 수수께끼의 대상이었습니다. 현재 29억 8000만 달러의 박스오피스로 지금까지 만들어진 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화입니다. 여기에는 모션 캡처 및 컴퓨터 생성 이미지의 혁신적인 기술이 포함되어 있지만 캐릭터나 플롯 측면에서 이에 대해 잘 기억하는 사람은 없는 것 같습니다. 화면의 스토리는 꽤 평범하지만, 15년의 제작 역사를 가진 막 뒤에서 정점을 찍을 때 볼 것이 훨씬 더 많습니다.
프로젝트 880과 ‘아바타’의 시작
디즈니를 통한 이미지
다음과 같은 블록버스터 프로젝트의 감독인 제임스 카메론(James Cameron)은 타이타닉, 외계인, 그리고 터미네이터. Ambitious는 스펙터클 세트피스부터 혁신적인 기술 및 특수 효과에 이르기까지 화면에서 달성할 수 있는 것의 한계를 끊임없이 밀어붙였기 때문에 그를 설명하는 데 사용할 수 있는 단어입니다. 그러나 이 모든 과정을 통해 당시에는 너무 야심차게 여겨졌던 프로젝트가 하나 있었습니다. 1994년 Cameron은 Avatar를 위한 80페이지 분량의 아기를 만들었습니다. 한때 프로젝트 880으로 계획되었던 이 영화는 그가 SF와 ‘잃어버린 세계’ 문학 장르에 대해 사랑했던 모든 것을 결합한 것이었습니다. 제국주의와 생태, 인간 대 자연을 주제로 한 자아 발견의 이야기였습니다. 그가 나중에 인용한 영향은 다음과 같습니다. 모노노케 공주, 늑대와 춤, 그리고 아라비아의 로렌스 이러한 초기 개념에서도 매우 분명합니다. 그는 생각이 있었다 90년대 후반에 완전히 컴퓨터로 생성된 캐릭터, 타이타닉의 성공에 이어 이 영화를 만들고 싶었다.
그러나 한 가지 장애물이 있었습니다. 바로 기술이 거기에 없었습니다. 이 시기는 빠르게 진화하고 있지만 여전히 매우 기초적인 매체인 CGI의 초창기였으며 James Cameron이 영화에 대한 자신의 비전을 원했던 리얼리즘 시점이 아닙니다. 그렇다고 해서 그가 영화를 완전히 포기한 것은 아니었고, 그는 단순히 프로젝트를 나중으로 미루고 다음과 같은 다큐멘터리를 만드는 데 에너지를 다시 집중했습니다. 원정대: 비스마르크 그리고 심연의 유령, 그는 바다를 정말 좋아하고 결국 Avatar가 작동하게 될 기술을 발전시키기 위해 노력했습니다.
1990년대 후반과 2000년대 초반 사이에 CGI와 모션 캡처된 공연이 빠르게 움직이며 매체의 실제 랜드마크를 찾을 수 있습니다. 앤디 서키스’ Gollum의 풀 모션 캡처 성능 반지의 제왕 영화 삼부작, 게리 올드만 데비 존스처럼 캐리비안의 해적: 망자의 상자 (2006), 심지어 Cameron 자신의 킹콩 (2005) 결정에 영감을 주었고 마침내 Pandora에 생명을 불어넣을 때가 되었습니다.
‘아바타’의 세계 만들기
그는 2005년에 개발을 시작하여 스크립트를 수정하고 실제로 나비족과 그들의 세계를 건설하기 시작했습니다. 이러한 세부 사항에 대한 관심은 디즈니 월드 어트랙션이 그토록 성공적이었던 이유와 다가오는 속편이 어떤 가능성을 보여줄 수 있는 이유입니다. 종의 가상 언어는 언어학자에 의해 만들어졌습니다. 폴 프로머 박사, 그들은 암하라어와 테레오 마오리 언어에서 영감을 받아 대략 1000단어로 끝났습니다. 판도라의 지형은 중국의 아름다운 황산과 전 세계의 희귀 식물에서 따온 것으로, 가장 기이한 자연의 경이로움을 모아 11개까지 확장하여 판도라가 이국적이면서도 친숙한 느낌을 주도록 했습니다. 인간의 기계와 판도라의 풍경을 만드는 두 명의 별도 컨셉 아티스트가 있었고, 프로덕션 디자인에만 많은 시간을 투자했습니다.
Pandora의 세계에서 진행 중인 개발이 있는 동안 Cameron은 이 영화에 대한 아이디어를 처음 생각해 낸 이래로 발생한 기술 개발을 적극적으로 도입하여 유명한 시각 효과 회사인 Weta FX와 롤링을 도입했습니다. 입체 3D로 촬영할 수 있는 자신의 현실 카메라 시스템을 개발했습니다.
그러나 이 모든 준비가 진행되면서 스튜디오를 이끌고 있는 Fox의 관심은 점점 줄어들었습니다. 그들은 과거에 Cameron과 함께한 경험이 있었고 그의 확고부동한 야망은 Titanic의 제작 기간 동안 많은 골치거리를 일으켰고, 결과적으로 예산이 너무 많이 부풀려지고 지연이 증가했습니다. 그 영화는 큰 성공을 거두었지만 번개가 두 번 치지 않는 것에 대한 두려움으로 인해 아바타에 대한 잠정적 상태가 되었습니다. Fox가 이 영화를 제작하기로 구체적으로 동의한 것은 James Cameron이 프로젝트를 거의 인수할 뻔한 Disney와 같은 다른 스튜디오에 영화를 쇼핑하기 시작할 때까지였습니다. 그리고 Cameron에게 구체적인 예산을 주었습니다. 2억 3700만 달러, 프로젝트 마케팅 비용 1억 5000만 달러.
예산과 시간에
주요 촬영은 2007년 4월 로스앤젤레스 항공기 무대의 물리적 세트와 웰링턴의 디지털 스튜디오를 사용하여 시작되었습니다. 이 영화에 참여한 모든 배우들은 자신의 역할을 진정으로 알기 위해 캐릭터별 훈련과 연구를 겪었습니다. 시고니 위버, 외생물학자 그레이스 어거스틴 박사를 연기한 판도라 동식물에 대한 집중 교육을 위해 세트 디자이너 및 식물 생물학 교수와 함께 작업했습니다.. 그 외에도 출연진은 승마, 양궁, 백병전 및 총기 사용에 대해 훈련을 받았습니다. 이 영화를 위해 모두가 액션 스타로 밝혀졌고, 긴 메이크업 과정보다 모션 캡처 기술과 증강을 사용하여 촬영이 훨씬 쉬워졌습니다.
Cameron은 예산과 거의 정시에 머물면서 스튜디오의 초기 두려움을 완전히 누그러뜨렸습니다. 그는 2009년 12월 영화가 개봉될 때까지 코믹콘에서 영화를 대대적으로 홍보했으며, 환경 보호와 그가 이 영화에서 제시한 기이한 신세계에 대한 주제에 크게 의지했습니다. 재정적으로 이 영화는 히트를 쳤고, 최근까지만 해도 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 어벤져 스 : 엔드 게임그러나 최근 재발매로 인해 다시 정상에 올랐습니다.
이 영화에도 문제가 있긴 하지만, 이 영화를 만들기 위해 카메론과 출연진, 제작진이 쏟은 노력은 부인할 수 없다. 영화에서 CGI의 장점과 단점에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 사람들은 그것이 남용되거나 진실하지 않다고 생각합니다. 하지만 아바타 CGI의 이점에 대한 가장 순수한 예 중 하나입니다. 우리 모두는 James Cameron의 Titanic의 역사를 알고 있습니다. 그의 작품에 대한 진정성과 완전한 통제에 대한 집착으로 인해 프로덕션이 어떻게 재앙이었는지 알 수 있습니다.
아바타의 기술, 그가 개발하는 데 도움이 된 혁신은 그에게 그가 꿈꿀 수 있는 모든 컨트롤을 제공하는 동시에 캐스트, 스태프 및 스튜디오를 세트에서 힘들게 하지 않는 것이었습니다. 당신이 꿈꾸는 모든 것이 기술을 통해 현실이 될 수 있습니다. 나비의 디자인조차도 Cameron의 어머니가 꿈꾸던 것을 기반으로 했습니다. Avatar는 진정한 열정을 지닌 프로젝트였으며 속편은 이 프랜차이즈의 미래에 대한 큰 희망을 갖게 하며, 이 세상에 모든 작업을 쏟아부어 훨씬 더 많은 것을 보는 것은 매혹적일 것입니다.
