죄송합니다 Justin Timberlake 팬, ‘Wonder Wheel’은 이 목록에 포함되지 않았습니다.
Netflix는 현대 대중 문화 환경에서 원본 스트리밍 영화에서 가장 눈에 띄는 이름일 수 있지만 Amazon Studios는 영화에 대한 기여와 관련하여 인상적인 발자국을 남겼습니다. 최근 몇 년 동안 Amazon Studios는 다음과 같은 주류 친화적인 요금을 포함하도록 출력을 확장했습니다. 내일 전쟁대부분의 Amazon 영화는 토드 헤인즈 에게 리처드 링클레이터 에게 아스가르 파라디.
이 길을 간다는 것은 아마존이 항상 특정 영화와 같이 널리 본 영화를 배달한 것은 아니라는 것을 의미합니다. Borat 후속 영화, 그러나 그것은 이미 그것을 보는 사람들에게 도전하는 만큼 자주 영화 스토리텔링의 한계를 뛰어넘는 인상적인 기능 라이브러리로 이어졌습니다. “최악”에서 최상으로 순위가 매겨진 11개의 최고의 Amazon Studios 릴리스는 진행 중인 스트리밍 전쟁에서 다른 주요 플랫폼과 차별화되는 이 스트리머 출력의 고유한 창의적 에너지를 보여줍니다. 이것은 Amazon의 첫 오리지널 영화와 이 목록의 첫 번째 제목에서 볼 수 있듯이 처음부터 분명했습니다.
11. 치락
~이다 스파이크 리‘에스 2015년 영화 치라크 (최초의 Amazon Studios 릴리스) 지저분합니까? 확실히. 그러나 모든 대화가 운율로 진행된다는 사실에서 시작하여 야망으로 가득 찬 깊이 헌신적인 작업이기도 합니다. 이는 미국의 흑인 인구에 부정적인 영향을 미치고 있는 사회의 지속적인 불황에 대한 좌절감을 발산하는 이 프로젝트에서 Lee가 취하는 거대한 스윙을 상징하는 대담한 선택입니다. 의 고대 이야기 리시스트라타 그것은 확실히 현대적인 스파이크 리 영화를 고정시키기 위한 훌륭한 기초로 밝혀졌습니다. 지속적으로 매력적인 카리스마로 화면을 채우는 Teyonah Parris의 스타 메이킹 리드 턴으로 프로덕션은 더욱 향상됩니다. 이상한 지원 회전과 같은 사마귀 존 쿠삭그리고 모두, Chi-Raq 스파이크 리를 그토록 매혹적인 영화감독으로 만드는 열정적인 정신을 구현합니다.
10. 한 자녀의 나라
다큐멘터리의 경우 한 어린이 국가, 난푸 왕 (누가 프로젝트를 장 지알링)는 가족을 한 명의 자녀로 제한하는 중국의 이전 정책을 다룬다. 이것은 이제 자신의 어머니가 된 왕이 한 자녀 정책의 직접적인 영향을 받은 사람들을 대면하고 연대기하는 그녀의 모국인 중국으로 돌아가는 것을 수반합니다. 이 사람들은 아이들을 잃은 사람들부터 아이들을 제거하고 버리는 일을 어떻게 (그리고 처형했는지) 고민하는 사람들에 이르기까지 다양합니다. One Child Nation에서 Wang의 존재에는 매우 취약하고 개인적인 특성이 있습니다., 이것은 그녀가 이 정책과 그것을 제정한 지도자들을 맹목적으로 지지했던 것을 회상하는 방법으로 확장됩니다. 한때 왕의 고국에 대한 인식을 형성했던 선전은 이제 현대 세계에서 이 한 자녀 정책의 잊혀지지 않는 여파를 깔개 아래로 휩쓸고 있습니다. 훌륭하게 만들어진 장편 One Child Nation 중국의 한 자녀 정책과 미국의 낙태 제한 사이의 매혹적인 유사점을 그려낼 뿐만 아니라 그 삶과 고난을 조명하고 여성의 자율성에 대한 제한이 중국에만 국한된 것이 아님을 서방 시청자들에게 경고합니다.
9. 마스터
가장 최근의 선댄스 영화제에서 나온 것 중 가장 이해하기 어렵지만 매혹적이었던 영화, 주인 교육 기관에 지속되는 조직적인 증오의 힘에 대한 공포입니다. 그것은 매혹적인 레지나 홀 Gail Bishop, 그녀와 Jasmine이라는 새로운 학생을 집어삼킬 위협하는 사악한 세력이 있음을 관찰하기 시작한 엘리트 노스이스턴 대학의 교수조 르네). 이 모든 것을 통해 작가-감독 마리아마 디알로 고정하기 어려운 이상하고 변화하는 내러티브 경험을 만듭니다. 장면에서 장면으로, 당신은 무엇이 중요한지 그리고 당신이 돌보기 위해 성장한 캐릭터들에게 어떤 운명이 닥칠지 추측하게 됩니다. 그것은 당신의 영혼을 사로잡는 시적인 마지막 장면을 구축하기 때문에 걸작이지만 꽤 불안할 수 있는 고통스럽고 암울한 영화입니다. – 체이스 허친슨
8. 냉전
감독 파벨 파울리코프스키‘에스 아카데미 감독상 후보에 오른 작품 냉전 제2차 세계 대전의 여파로 발생한 유럽의 중요한 사건을 조사하지만 한 쌍의 렌즈를 통해 그러한 상황을 탐구합니다. 15년에 걸쳐 펼쳐지는 이야기의 범위는 방대하지만 두 사람의 곤경에 기초하여 Pawlikovski는 친밀감을 결코 놓치지 않습니다. 만연한 참혹한 어조는 모든 시청자들에게 해당되는 것이 아니라 냉전의 암울한 분위기를 잘 이겨낼 수 있는 사람들에게만 해당될 것이다. 특히 프로젝트의 촬영법에서 특별한 것을 발견할 것입니다. 1.37:1 가로 세로 비율을 통해 이 이야기를 필터링하면 Pawlikovski와 촬영 감독의 가장 영감을 받은 영상을 제공하는 제한된 공간이 생성됩니다. 루카스 잘. 여기에는 잊을 수 없는 이미지가 너무 많으며 냉전의 잊혀지지 않는 음색에 대해서도 마찬가지입니다. 전체적으로.
7. 큰 병
파키스탄 태생의 코미디언, 쿠마일 난지아니 가상의 자신과 대학원생 Emily(조 카잔) 만나 사랑에 빠지고 혼수상태에 빠진 그녀는 병원에 입원하게 된다. 난지아니와 실화를 바탕으로 에밀리 V. 고든의 로맨스와 트라우마적인 입원, 이 영화는 로맨틱 코미디에 완전히 새로운 시각을 제시합니다. 큰 병 남아시아의 로맨틱한 리드와 이문화 로맨스를 바라보는 신선한 장르의 변화였다. 사건의 암울한 전환에도 불구하고 한때 서로 기꺼이 싸우려고 했던 사람들이 서로 결속할 수 있는 새로운 방법을 찾는 과정에서 믿을 수 없을 정도로 감동적인 영화입니다. 반 자전적 이야기의 성격은 영화에 상당한 진정성을 부여하는 반면, 아름다운 이야기 순간은 우리를 매료시킵니다. 이 회오리 바람 로맨스는 당신이 놓치고 싶지 않을 회오리 바람 여행입니다. – 모니타 모한
6. 사운드 오브 메탈
다음과 같이 다양한 프로젝트를 본 사람으로서 포 라이온스 그리고 밤 크롤러 증명할 수 있고, 리즈 아메드 기본적으로 그의 전체 경력 동안 기억에 남는 영화 공연을 제공했습니다. 하지만 사운드 오브 메탈은 그에게 값진 오스카상 사랑을 받기 위해. 귀머거리가 되기 시작하는 드러머에 대한 이 이야기는 연주자로서의 Ahmed의 재능과 뛰어난 음향 작업을 모두 사용하여 청중을 주인공의 머리 공간에 바로 배치합니다. 이 개발이 도입되면 Sound of Metal 특히 Ahmed의 캐릭터의 중독이 그의 새로운 상태에서 어떻게 나타나는지를 묘사하면서 예상치 못한 곳으로 갑니다. 사운드 오브 메탈 의 뛰어난 지원 턴으로 인해 더욱 기억에 남습니다. 폴 라시, 그의 마지막 장면은 말할 수 없이 가슴 아프다. 인생의 피할 수 없는 전면적인 변화에 대처하는 이야기, Sound of Metal 배우로서 Riz Ahmed의 놀라운 쇼케이스일 뿐만 아니라 환상적인 기능입니다.
5. 시간
매 순간이 중요합니다. 라는 생각이 들게 하는 구절이다. 시빌 폭스 리처드슨 그녀는 남편 롭을 60년 감옥에서 구출하기 위해 밤낮으로 일합니다. 이 임무를 완수하기 위해 충실히 일하는 Sibil의 영상을 보는 사이에 감독은 개렛 브래들리 롭이 아이들과 놀고, 시빌에게 주의를 기울이고, 그저 평범한 사람이 되는 홈 비디오 장면으로 화면을 채웁니다. 다큐멘터리 시간 미국의 교도소 산업단지가 그저 세포 속의 몸으로 환원되는 인간성을 인간으로 회복시키는 중요한 작업이다. 작품의 원초적인 감정과 Bradley의 세심한 지시는 이 프로젝트를 풍부하게 매혹적일 뿐만 아니라 필수적으로 만듭니다.
4. 패터슨
짐 자무쉬뉴저지에서 버스 운전사의 일상을 포착하는 그의 편안한 영화 스타일은 드문 형식입니다. 패터슨 점차적으로 다양한 재미있는 사람들(그리고 사랑스러운 불독 한 마리)을 시청자에게 소개합니다. 아담 드라이버의 타이틀 주인공. 느긋한 관찰 감독의 Jarmusch의 시그니처 브랜드를 방문하고 부드러운 라인 전달과 바디 랭귀지를 통해 많은 감정을 암시하는 Driver의 사려 깊은 연기에 머무르십시오. 이러한 예술가들의 작업을 통해 Paterson은 이 영화는 시청자가 가장 기본적인 존재의 평범한 부분에 얼마나 많은 가치가 있는지 인식하도록 촉구하는 또 다른 Jarmusch의 보석이 됩니다.
3. 마이애미에서의 하룻밤…
마이애미에서의 하룻밤… ~이다 레지나 킹의 감독 데뷔작, 그리고 그녀는 이것을 켐프 파워 이러한 실제 인물에 대한 확실한 손과 깊은 존경심으로 무대와 시나리오를 생생하게 전달합니다. 이 영화는 권투 챔피언 캐시어스 클레이(Cassius Clay,엘리 고리) 자신의 신념과 씨름하면서 아이콘 Malcolm X(킹슬리 벤 아디르), 싱어송라이터이자 음반 프로듀서인 Sam Cooke(레슬리 오돔 주니어), 스타 NFL 러닝백 Jim Brown(알디스 호지). 각 캐릭터는 처리해야 할 고유한 악마가 있으며 천천히 서로에게 마음을 엽니다. 커뮤니티에 환원하지 않고 성공하는 대신 흑인 커뮤니티가 필요로 하는 역할 모델이 되는 방법에 대해 논의하면서 내전이 벌어지고 있습니다. 이 영향력 있는 인물들에 대한 인종차별의 영향은 영화 전체에서 느껴집니다. 이 실물보다 큰 인물을 먼저 사람으로, 나중에 전설로 특성화하는 깊은 영향을 미치는 영화입니다. 연극을 떠올리게 하는 잠긴 방 스타일로 촬영되었음에도 불구하고 마이애미의 하룻밤… 다른 많은 무대 대 화면 적응처럼 그 기원에 의해 억눌린 느낌이 들지 않습니다. denouement는 믿을 수 없을 정도로 가슴 아프고 감동적입니다. 주연 배우들의 지울 수 없는 연기와 놀라운 연출이 어우러진 One Night in Miami… 몰입감 있고 잊을 수 없는 경험입니다. – 모니타 모한
2. 나는 당신의 흑인이 아닙니다
위대한 미국 작가 중 한 사람이 얼마나 적합한지, 제임스 볼드윈그의 삶에 대한 비슷한 뛰어난 다큐멘터리를 얻을 것입니다. 나는 당신의 흑인이 아닙니다 흑인 미국인의 경험과 관련된 관련 주제를 탐구하기 위한 발판으로 볼드윈의 미완성 원고를 사용합니다. 여기에는 미국 영화에서 “영웅”으로 정의되는 사람과 흑인을 사회에서 억압하는 사회적으로 뿌리깊은 힘이 포함됩니다.
내레이터 사무엘 L. 잭슨 볼드윈의 글을 큰 소리로 읽으며 이러한 주제에 대해 이야기함으로써 이 사람이 쓴 글에 대한 감사함을 느낄 뿐만 아니라 그의 세계관이 그 어느 때보다 절실히 필요한 이유를 알 수 있습니다. 볼드윈의 생애를 회고하는 것만으로도 훌륭한 다큐멘터리를 만들기에 충분했을 것입니다. 하지만 감독 라울 펙 I Am Not Your Negro와 함께 한 걸음 더 나아갑니다. 과거와 현재를 혼합하여 볼드윈의 영원한 관련성을 설명합니다.
1. 당신은 정말로 여기에 있었던 적이 없습니다
린 램지 다음과 같은 걸작을 통해 손상된 정신으로 고통스러운 항해를 피한 적이 없습니다. 쥐잡이 또는 우리는 케빈에 대해 얘기 할 필요가있다. 을 위한 당신은 정말 여기에 없었다, Ramsey는 이 주제적 모티브를 매혹적인 새로운 장소로 가져갑니다. 이 확신에 찬 영화 감독만이 해낼 수 있는 믿을 수 없는 톤 밸런스에서 You We Never really Here 램지 감독이 만든 영화 중 가장 어두운 영화인 동시에 희미한 희망의 흔적으로 감히 끝을 맺는 유일한 영화이기도 하다.
그러나 그 음조로 복잡한 결론에 앞서 Ramsey는 다른 장점들 중에서도 Joe(호아킨 피닉스). 그의 분열된 내부 심리는 매혹적인 촬영과 편집을 통해 설명됩니다. 그가 매일 경험하는 충격적인 공포를 전달하기 위해 교훈적인 대화는 필요하지 않습니다. 한편, 대학살을 거의 완전히 화면 밖에서 남겨두는 Ramsey의 트레이드 마크인 감독의 번성은 그 어느 때보 다 강력합니다. 우리는 You We Never really Here에서 폭력의 여파로 취급됩니다., 총알이 사람의 머리에 들어가는 것이 아니라 피로 뒤덮인 사람. 이 이야기를 통해 Ramsey는 외상에서 회복하는 사람들에 대한 기능의 초점을 시각적으로 강조하기 위해 독창적인 방법을 계속 생각해냅니다.
오늘날 최고의 영어 영화 제작자 중 한 명인 You We Never really Here의 엄청난 예술 작품 호아킨 피닉스가 이 영화로 첫 아카데미 상을 수상했으면 하는 마음이 들 정도로 좋습니다!
