“나는 나쁜 동전 같아, 나는 항상 나타납니다.”
의 시작 인디아나 존스 프랜차이즈는 실제로 이미 확립된 또 다른 영화 시리즈에서 영화를 만들고자 하는 열망에서 시작되었습니다. 스티븐 스필버그 그리고 조지 루카스 1977년 개봉 주말에 함께 휴가를 갔다. 스타 워즈 Lucas가 Spielberg에게 물었을 때 — 누가 포스트 프로덕션에 있었습니까? 세 번째 종류의 가까운 만남 당시 그가 다음에 만들고 싶은 영화는 어떤 영화였을까. 스필버그는 항상 제임스 본드 영화를 감독하고 싶었다고 말했고 루카스는 이에 대해 “글쎄요. 스타워즈 영화 제작자는 인디애나 스미스라는 영웅적인 고고학자 주연의 1930년대와 40년대 연재물과 같은 맥락에서 모험 영화를 상영하기 시작했습니다. 스필버그는 이름을 제외한 모든 것을 사랑했고 존스를 새로운 성으로 제안했으며 역사상 가장 오래 지속되는 영화 프랜차이즈 중 하나가 탄생했습니다.
그래도 인디아나 존스는 시리즈는 2023년 6월 30일에 다섯 번째 영화가 개봉하는 현재까지 단 4편의 영화로 구성되어 있습니다. 본드 비교는 피할 수 없지만 스필버그, 루카스, 해리슨 포드 영국 스파이만큼 영화 제작계와 전 세계에 영향력 있는 상징적인 영웅을 탄생시켰습니다.
인디아나 존스 프랜차이즈는 두 편의 영화가 너무 비슷하지 않다는 점에서도 주목할 만합니다. 스필버그와 루카스는 과거 영화의 공식을 다시 읽지 않도록 조심했고, 이로 인해 매번 새로운 스토리와 구조가 탄생했지만 모든 항목이 홈런이 된 것은 아닙니다. 아래에서 나는 네 명의 인디아나 존스를 모두 다시 방문했습니다. 이 사랑스럽고 오래 지속되며 지속적인 프랜차이즈의 각 항목의 장점과 단점을 파헤치는 영화입니다.
4. 인디아나 존스와 크리스탈 해골의 왕국
우리는 무리 중 가장 최악인 것부터 시작합니다. 의 가장 큰 문제 중 하나는 인디아나 존스와 크리스탈 해골의 왕국 산만하게 CG로 만든 그라운드호그가 마운드에서 머리를 튕기는 오프닝 프레임에서 분명합니다. 인디아나 존스 우리의 영웅을 가장 큰 위험에 빠뜨리기 위해 가능한 한 최고의 효과를 사용하는 장대한 모험에 관한 것이지만, 21세기 인디아나 존스 영화는 부조화한 CG 효과가 스며들기 시작하면 이미 거짓을 느끼기 시작합니다. 이것은 영화 전체에 스며들어 있습니다. ~에서 샤이아 라보프 움직이는 원숭이와 함께 덩굴을 휘젓고 공산주의 군인을 죽음으로 몰고 가는 무게가 없는 컴퓨터 생성 개미 떼에 이르기까지. 일부 버그처럼 가짜 운명의 사원 보았을 수도 있지만, 그들은 여전히 배우들과 관련하여 실체를 느꼈고, 그 실체는 인디아나 존스의 모험에서 청중을 휩쓸기 위해 먼 길을 가고 있습니다.
불행히도 CG에 대한 과도한 의존은 네 번째 인디아나 존스를 괴롭히는 많은 문제 중 하나일 뿐입니다. 영화. 조차 케이트 블란쳇 초자연적 현상에 집착하는 악당 Irina Spalko를 흥미롭게 만들 수는 없습니다. 존 허트 걷고, 말하는 단서 포인터로 완전히 낭비됩니다. 충성도 레이 윈스톤의 조수 Mac은 캐릭터가 있는 그대로 거의 존재하지 않기 때문에 조금도 중요하지 않습니다. 그리고 LaBeouf는 완전히 다른 영화에 있는 것처럼 감정적으로 강렬하게 연기합니다. Crystal Skull에서 가치가 있는 거의 유일한 캐릭터 역학 인디와 매리언 사이에 있다. 해리슨 포드와 카렌 앨런 쉽게 옛 관계로 돌아가 화성에서 온 접시 남자와 관련된 복잡한 음모에 얽매이기 시작할 때 영화가 절실히 필요한 힘을 얻습니다.
어떤 사람들은 인디애나 존스가 네 번째 인디 영화에서 외계인을 다룰 것이라는 사실에 문제를 제기했고, 다른 종교에 초점을 맞춘 맥거핀이 더 적합했을 수도 있지만, 루카스와 스필버그는 시리즈를 1950년대로 옮기다. 문제는 외계인이 아닙니다. 그것은 그들이 말하기로 선택한 구체적인 이야기입니다. Crystal Skulls에 대한 사냥에는 무게가 없습니다. 그리고 Indiana Jones가 우리가 그를 마지막으로 떠난 이후로 그가 겪었던 다양한 화면 밖의 모험을 떠들기 시작하면서 우리는 그 이야기를 대신 보고 싶어지기 시작합니다.
“Uninteresting”은 Crystal Skull의 작동 단어입니다., 스토리부터 캐릭터, 세트피스까지. 정글의 트럭 시퀀스는 무리 중에서 가장 덜 지루하지만, 그렇다고 해도 우리가 캐릭터 자체에 대해 정말로 신경 쓰지 않을 때 무슨 일이 일어나고 있는지 신경 쓰기가 어렵습니다. 인디아나 존스는 의심할 여지 없이 은막을 장식하는 가장 흥미로운 영웅 중 하나이기 때문에 부끄러운 일입니다. 스필버그, 루카스, 포드가 네 번째 인디애나 존스에 대한 테이크에 동의하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 하지만 그들은 만족스러운 또 다른 영화를 만드는 것이 어렵다는 것을 깨달았어야 했을 것입니다.
3. 인디아나 존스와 운명의 신전
스필버그와 루카스 개발 시작 운명의 사원 성공 후 꽤 빨리 잃어버린 방주의 침입자, 그러나 처음부터 그들은 첫 번째 모험과는 매우 다른 어둡고 매우 다른 영화를 만들려는 의도였습니다. Lucas는 이 아이디어를 그가 접근한 방식에 뿌리를 두고 있습니다. 제국의 역습 스타워즈에서 가장 어두운 항목으로 3부작이지만 그 영화는 단순히 감정적으로 어려운 곳으로 갔다. 본질적으로 다소 혼란스러울 정도로 칠흑 같은 3막에서 공포 영화가 됩니다.
Temple of Doom에서 일이 충분히 유망하게 시작됩니다. 스필버그가 영화를 시작하면서 버스비 버클리-Esque한 뮤지컬 넘버 직후 Indy와 Lao Che의 스릴 넘치는 대결과 총격전이 이어집니다. 그러나 우리가 울퉁불퉁한 주행을 할 수 있다는 첫 번째 힌트는 다음과 같이 도착합니다. 케이트 캡쇼의 나이트클럽 가수 윌리 스콧. 반복하지 않으려는 스필버그와 루카스의 열망에 따라 후속작에서 인디를 위해 완전히 다른 여성 동반자를 만들고 싶어하는 것은 당연하지만 윌리 스콧을 매리언 레이븐우드의 반대자로 만드는 것은 인디가 화면을 공유한다는 것을 의미합니다. 삐걱거리고, 어두우며, 화가 날 정도로 자기 집착적인 고정 관념이 있습니다. 다시 말하지만, 윌리 스콧의 의도는 괜찮았지만, 윌리가 영화의 대부분의 런타임 동안 화난 어린아이처럼 비명을 지르고 발을 구르면서 곤경에 처한 소녀에게 처형이 너무 심하게 가해졌습니다. 그리고 그녀와 인디와의 낭만적인 상호작용은 고전적인 스크루볼 코미디의 분위기를 불러일으키기 위한 것이지만, 종종 실패합니다. 만약 레이더스 제임스 본드의 영향을 가장 잘 반영한 템플 영웅/연애 역학에 관해서는 그 프랜차이즈의 최악의 경향 중 일부를 포용합니다.
Indy의 다른 동료인 Short Round는 적어도 화면에서 견딜 수 있을 만큼 충분히 사랑스럽습니다. Ford와 조나단 케 콴 그 결과 영화의 가장 효과적인 코미디 순간이 나옵니다. 이는 영화 후반부의 어둠이 영화 전체를 뒤덮지 않도록 하는 데 절대적으로 중요합니다. 실제로 스필버그는 공포 장르와 B급 영화의 특정 측면을 영화의 폭력적인 피날레로 수용했는데, 이는 확실히 일부 관객을 방심케 했습니다. 동안 해적 비슷한 그래픽 방식으로 끝맺음, 균형에 관한 것 — Temple Raiders는 3막 전체에 걸쳐 충격 값을 흩뿌립니다. 마지막에 돈 샷을 위해 고어를 저장합니다.
운명의 사원 나쁘지 않은 영화입니다. 사원으로 가는 길에 부비트랩 시퀀스는 스필버그의 가장 효과적인 세트피스 중 하나이며 피날레의 광산 차 추격전은 스릴 있습니다. 그러나 강력한 동료의 부족, 잘못된 종류의 어두운 색조에 대한 과도한 의존, 지식인으로서의 인디아나 존스에 대한 초점 감소로 인해 프랜차이즈에서 다소 덜 성취감이 떨어집니다.
2. 인디아나 존스와 최후의 성전
의 광채 인디아나 존스와 최후의 성전 그것은 거의 은밀한 기원 이야기라는 것입니다. 당신은 당신이 인디아나 존스의 다음 모험을 보고 있다고 생각하지만, 사실 영화 전체는 관객에게 인디가 어디에서 왔고 그가 왜 그랬는지 말하고 있습니다. 영화는 말 그대로 Young Indy로 시작합니다. Spielberg가 서부극에 대한 그의 사랑을 Indy의 특징적인 특성 중 일부의 기초를 관통하는 스릴과 함께 정교하고 매우 재미있는 추격 시퀀스의 한가운데에서 모두 전달하기 때문입니다. 리버 피닉스 젊은 인디아나 존스, 작곡가로 완벽한 캐스팅입니다. 존 윌리엄스 그의 경력 중 최고의 작품 중 일부로 장난을 치며 Indy의 아버지가 소개되고 수십 년 후 같은 MacGuffin을 사냥하는 성인 Indy에 대한 영감을 받은 컷으로 모든 것이 절정에 이릅니다. 그리고 처음 15분입니다.
최후의 십자군 스필버그와 루카스가 또 다른 가장 중요한 종교 유물을 되찾기 위해 영웅을 세계 일주 모험으로 보내면서 이 프랜차이즈의 가장 야심찬 영화입니다. 그러나 “모험”은 모든 의도와 목적을 위해 외관입니다. 이야기의 핵심은 인디가 다시 불을 붙이고 아버지와의 관계를 받아들이는 데 있습니다. 아버지는 또 다른 즉석 캐스팅의 경우 제임스 본드 자신이 연기합니다. 숀 코너리. Ford와 Connery 사이의 역동성은 훌륭하게 실행됩니다. 전투적이지만 결코 비열하지 않으며, 소원함에도 불구하고 가장 미묘한 방식으로 지배적이고 복종적인 역할을 수행하며 여러 번 단순한 모습으로 전체 관계를 환기시킵니다.
영화는 또한 스필버그와 루카스가 운명의 신전에 대한 책망 역할을 합니다.. Raiders의 수다스러운 지적 순간을 즐깁니다. 그리고 사원의 더 그로테스크한 측면을 피합니다. 코미디와 빠른 대화를 선호합니다. 실제로, 때때로 이 음조 수정이 약간 지나쳐서 도중에 약간의 드라마를 잃기도 하지만(Hitler가 Indy의 Grail Diary에 서명하는 것은 그저 어리석은 일입니다), 전반적으로 좋은 균형을 찾고 최고로 훌륭하게 영향을 미치는 피날레로 절정에 이릅니다. 시리즈의 감정적 이해관계.
1. 잃어버린 방주의 습격자
솔직히 말해서 최후의 십자군 전쟁 최고의 인디아나 존스에 대한 강력한 근거를 제시합니다. 하지만 궁극적으로 일관된 선명도와 Raiders of the Lost Ark의 신급 영화 제작 맨 앞자리로 살짝 밀어줍니다. 스필버그의 활기차고 모험적인 스릴 라이딩에는 거짓 메모가 없습니다. Karen Allen의 Marion Ravenwood는 Indy만큼 매력적이지만, 동명 영웅의 여성 사본을 만들려는 시도는 아닙니다. 두 사람 사이의 케미스트리는 인디아나 존스를 생생한 삶으로 이끄는 포드의 목시, 영리함, 행운의 조합과 마찬가지로 영화를 이끕니다.
Jones를 독특한 액션 영웅으로 만드는 것은 그가 항상 머리를 약간 넘고 있다는 것입니다. 그는 모든 비트를 30단계 전에 미리 연습하지 않았습니다. 그의 태도에는 라이딩을 훨씬 더 즐겁게 만드는 즉석 품질이 있습니다. 왜냐하면 청중으로서 인디아나 존스가 생존할 수 있다고 반드시 느낄 필요는 없기 때문입니다. 아무것. 그는 당신을 염두에두고 있지만 항상 가까운 전화입니다. 모자를 잡기 위해 항상 마지막 순간에 도달하는 인디의 아이코닉한 이미지는 영리할 뿐만 아니라 인디아나 존스 전체를 나타냅니다. 그는 그것을 한 조각으로 만들지 만 종종 코 피부로 만듭니다.
스필버그는 영화의 프롤로그에서 세계와 영웅을 훌륭하게 설정합니다. 이 프롤로그는 나머지 줄거리와 접선적으로만 관련된 세트피스로 영화를 시작함으로써 본드에서 힌트를 얻습니다. 그러나 우리는 첫 번째 시퀀스에서 Indy에 대해 알아야 할 거의 모든 것을 배우고, 다음 시퀀스에서 캐릭터가 더욱 구체화됩니다. 이 대담한 영웅은 Marshall College의 매우 지능적인 교수로 밝혀집니다. 이것을 슈퍼히어로 이야기에서 볼 수 있는 “비밀 정체성” 역학과 구별하는 것은 Jones의 하루 직업과 모험이 하나이며 동일하다는 것입니다. 그는 지식과 행동을 좋아하며 자신의 존재의 한 측면을 반드시 숨길 필요조차 없습니다. 다른 사람에게서.
Raiders of the Lost Ark를 돌아보며 이제 대화와 캐릭터 중심의 영화가 “블록버스터” 영화라는 것을 보는 것은 신선합니다. 물론 액션 어드벤처 영화지만 대부분의 런타임은 폭발이나 세트피스가 아니라 인간 간의 상호 작용으로 구성됩니다. 그리고 스필버그가 제시하는 세트 피스는 관객이 아드레날린을 쏜 후 아드레날린이 쏟아지지 않기 때문에 더욱 좋습니다. 그들은 적절한 순간에 왔고, 흠잡을 데 없이 제작되었으며, 전적으로 캐릭터 중심적입니다. 그 균형을 스크린에 등장하는 가장 매력적인 캐릭터와 결합하고 Harrison Ford의 매력과 취약성을 상당 부분 던지면 영원한 걸작을 위한 레시피를 얻게 됩니다.
