‘암스테르담’ 리뷰: David O. Russell의 최신 영화는 별이 빛나는 재난입니다.

표면상 친절의 힘에 관한 영화의 경우, 데이비드 O. 러셀‘에스 암스테르담 확실히 청중에게 잔인합니다. 스타들로 가득 차 있지만 일반적으로 강한 배우들의 졸린 캐스트와 함께 가혹한 2시간이 넘는 시간을 보내는 이 영화는 관련된 모든 사람들의 재능을 완전히 낭비하는 장대한 비율의 슬로그입니다. 영리함이 전혀 없고 방향 감각이 전혀 없는 이 영화는 오락의 시네마틱 가뭄으로, 남아 있는 유물이 얼마나 황당할 것인지에 대한 흥미만 있을 뿐입니다. 올해 최악의 영화는 아닐지 모르지만 가장 짜증나는 영화임에는 틀림없다.

그것이 실제로 무엇에 관한 것인지 설정하는 것은 단순한 주제와 관련하여 쉽고 불필요하게 복잡하기 때문에 어렵습니다. 기본적으로 1930년대의 살인 사건이 무슨 일이 일어났는지 알아내고 그들의 이름을 지우기 위해 함께 협력해야 하는 한 무리의 친구들에 대한 살인 사건에 관한 것입니다. 괴짜 의사 버트 베렌슨(Burt Berendsen)이 있다.크리스찬 베일), 분노한 변호사 해롤드 우드먼(존 데이비드 워싱턴), 그리고 고민하는 예술가 Valerie Voze(마고 로비) 전시 기간 동안 긴밀한 유대를 형성했던 암스테르담. 수년 후, 버트와 해롤드가 중상을 입은 후 봉사한 사람들을 지원하기 위해 노력하고 있지만 그룹은 분열되었습니다. 그 와중에 리즈 미킨스(테일러 스위프트) 그녀의 아버지인 Bill Meekins 장군의 수상한 죽음에 대해(에드 베글리 주니어), 두 사람이 존경하는 사람이었다. Liz는 반칙이 있었는지 확인하기 위해 부검 결과를 가져오기를 원합니다. 뮤지션의 캐릭터가 더 두드러진 역할을 하길 바라는 팬들을 위해 그녀는 신속하게 은폐가 구체화되기 시작하면서 문제를 더욱 복잡하게 만드는 출구.

다음은 고통스럽게 역겨운 것처럼 보이지만 풍부하게 기발한 장면의 스캐터 샷 시리즈입니다. 이것의 대부분은 기술 수준에서 제대로 구성되지 않았지만 어떻게 든 지나치게 짜거나 덜 익힌 쓰기로 귀결됩니다. 캐릭터가 진부하고 계속되는 농담에 참여하는 많은 대화 장면은 너무 무심코 편집되면 인내력 테스트가됩니다. 처음에는 그 장면들이 재미있지 않았지만, 그것들을 함께 꿰매는 방식은 약간의 즐거움도 앗아갑니다. 캐릭터는 촬영할 때 가장 기본적인 카메라 범위조차 없었던 것처럼 무작위로 위치를 변경하는 것처럼 보입니다. 많은 시퀀스가 ​​캐스트가 항상 함께 방을 공유하지 않았을 수 있는 것처럼 보입니다. 그들의 아이라인이 일치하지 않고 페이싱이 지옥에 연결되기 때문입니다. 안정될 것 같은 느낌이 들 무렵에는 당신을 현장에서 완전히 빠져나오게 하는 설명할 수 없는 일련의 컷이 있을 것입니다. 그것은 모든 반복적이고 지루한 대화를 견디기 어렵게 만듭니다.

Russell이 이전에 여러 번 경력을 쌓은 것처럼 이 모든 것이 역사에서 눈에 띄는 몇 가지 실제 사건에 매우 느슨하게 기반을 두고 있다는 사실은 잘못 말하면 기회를 놓친 것처럼 느끼게 됩니다. 그것은 가장 피상적인 접근 방식을 통해서만 시급하고 지속적인 주제인 서서히 다가오는 파시즘에 대한 우화로 재생하고자 합니다. 모든 장면의 우선 순위는 그 자체로 얼마나 스스로 감동을 받았는지에도 불구하고 결코 웃기지 않고, 더 예리한 관찰을 완전히 옆으로 밀어냅니다. 더 유능한 손에서는 더 기발한 것과 무게감 있는 것 사이의 병치가 서로를 더 명확하게 만들 수 있으므로 작동할 수 있습니다. 암스테르담에서, 모든 것이 시대착오적인 부조리의 분위기로 뒤섞이고 미친 듯이 뒤죽박죽이 됩니다. 캐릭터가 목적의식 없이 계속해서 장면을 헤매고 있기 때문에 잠시도 쉴 틈이 없습니다.

그것은 실망스럽게도 회상 속의 회상과 궁극적으로 무너지는 결속을 위한 필사적인 시도에서 내레이션의 부족에 의존합니다. 아마도 그것이 부조리에 완전히 빠져 들었다면 무언가에 집착했을 것입니다. 대신, 영화는 당신이 그것이 어떻게 도처에 있는지 눈치채지 못하기를 바라는 마음으로 일어나고 있는 모든 것의 꼭대기에 대해 빠르게 이야기하려고 노력하면서 매 순간을 더듬거리며 나아갑니다. 등장인물이 사람과 이야기를 하기 위해 계속해서 장소에 가야 하기 때문에 이상하게 줄거리 중심이지만 실제로는 충격적으로 거의 발생하지 않습니다. 결과적으로 캐릭터가 이동하는 여정의 측면에서 크게 달라지는 것은 없습니다. 설상가상으로 모든 사람이 스스로를 패러디할 정도의 말투로 말하는 것이 얼마나 뻣뻣한가입니다. 최선의 노력에도 불구하고 출연진 중 누구도 상처 없이 나오지 않으며, 모두 Russell의 시력 부족이라는 십자포화에 휩싸입니다.

고된 경험을 하는 동안 내 머리에 계속 맴도는 사람은 생명을 불어넣을 수 있는 사람이었다. 에이미 아담스. 그녀는 Russell의 이전 영화에 출연했을 때 그렇게했습니다. 아메리칸 허슬, 이제 이것에 비하면 걸작처럼 보이는 작품, 여기에 없는 대체할 수 없는 화면의 존재감. 다른 모든 사람들이 허둥지둥하고 한 마디만 했다면 Adams는 더 나은 균형을 잡을 수 있었습니다. 그러면 하나는 그것을 기억한다. 감독이 과거에 그녀를 너무 끔찍하게 대했다. 당신은 왜 아무도 그와 함께 일하고 싶어하지 않는지 이해합니다. 여기에서 내가 Russell이 어떻게 학대 혐의에 대한 오랜 기록을 가지고 있습니다., 오프셋과 켜짐 모두 수십 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 우리가 “예술가와 예술을 분리하는 것”을 아무리 좋아해도 예술가가 재능 있는 사람들을 몰아낼 때 예술 자체도 고통을 받기 시작합니다. 그것은 우리가 이야기의 잠재적으로 이기적인 성격과 Russell의 역사를 통해 심각하게 받아들이기가 점점 더 어려워지는 방식에 이르기도 전입니다. 내러티브 노이즈의 불협화음을 통해 영화는 친절을 나타내는 캐릭터가 우리 모두가 되어야 할 최고의 사람이라는 것을 보여주는 본보기로 스스로를 떠받치려 합니다.

이것은 가볍게 말해서 Russell과 같은 영화 제작자가 제공하는 다소 풍부합니다. 개봉을 앞둔 언론에서 그의 배경이 다소 간과되어 왔지만, 그가 주도권을 잡았을 때 다른 사람들을 잘 대해주는 영화에는 깊은 불편함이 있습니다. 그것이 영화가 형편없이 제작된 것에서 관객에게 끊임없이 모욕을 주는 것으로 교차하는 지점입니다. 실제로 매력적인 영화 경험을 만드는 데 거의 신경을 쓰지 않는 것처럼 보였던 것이 이미 공허했던 것이 완전히 황폐해졌습니다. 영화가 통찰력 있는 것처럼 차려입은 모든 방식에 대해, 경험의 핵심은 허구의 느낌을 남깁니다. Russell은 모든 동작을 통해 스토리를 진행하며, 종종 리드의 스타 파워에 의존하여 스토리의 진정성을 우리에게 확신시킵니다. 겸손과 마음의 카드의 집이 조금만 조사해 보면 산산히 부서지는 것처럼 입안에 쓴 맛을 남깁니다. 암스테르담에 남아있는 것 멈칫하는 결론에 이르게 하는 것은 형편없는 모방의 작품이며, 그것이 실제로 영화로서 가치가 있거나 진지하게 받아들인 시간의 가치가 있다는 것을 우리에게 확신시키지 못하는 영화 사기입니다.

평가: 에프

암스테르담 10월 7일 극장 개봉.