‘샌드맨’이 뮤즈의 개념에 대해 잔혹한 빛을 발하다

보너스 에피소드 출시와 함께 샌드맨, 닐 게이먼 예술가와 뮤즈의 관계, 그리고 그것이 얼마나 자주 여성 불평등과 얽혀 있는지를 잔인하게 냉혹하게 묘사합니다. 에피소드의 두 번째 막은 고군분투하는 작가 Richard Madoc(아서 다빌), 그리고 그의 데뷔 소설로 달성한 성공의 일부를 되찾고자 하는 그의 필사적. 극단으로 몰고 그는 그리스의 뮤즈인 칼리오페(Calliope)를 노예로 삼는다.멜리산티 마훗), 영감의 이름으로 그녀를 학대합니다.

대중 문화는 뮤즈의 개념을 일종의 부러워하는 지위로 격상시켰습니다. 그러나 실제로 그들은 종종 그들을 지지하고 숭배한다고 주장하는 사람들의 손에 고통을 받습니다. 그 이야기는 예를 들어 마리아 엘레나(Maria Elena,페넬로페 크루즈) 안에 비키 크리스티나 바르셀로나 또는 에디 세즈윅(Edie Sedgwick)시에나 밀러) 안에 공장 소녀. 그러나 샌드맨에서만큼 이야기가 명확하게 전달된 적이 없습니다.많은 뮤즈들이 의미와 찬사를 추구하는 작가의 탐구 과정에서 부수적인 피해를 입게 된다는 사실이 관객에게 확실하게 드러난다.

‘샌드맨’은 아티스트와 뮤즈의 관계가 평등하다는 믿음을 불식시킨다

처음부터 에라스무스 프라이(데릭 자코비)와 리처드 마독은 칼리오페를 소유물로 간주하고 법의 지지에 의존함으로써 그들이 칼리오페에 대해 저지르는 잔학 행위를 정당화한다. 그녀는 Fry가 그녀의 두루마리를 불태우고 자신을 그녀의 주인이라고 선언할 때 Mount Helicon에 덫에 걸렸습니다. 그는 계속해서 Madoc에게 그녀가 이제 합법적으로 그와 결속되어 있다고 말합니다. 그러나 역사가 알다시피 합법적인 것이 항상 옳은 것은 아니며 Madoc은 자신의 행동이 엄연한 진실에 직면할 때마다 효과적으로 다른 방향을 찾습니다. 에피소드 초반 마독은 ‘내러티브를 통제하다’라는 문구를 중심으로 슬라이드 앞에 선다. 나중에 그는 학생들에게 두 가지 매우 다른 관점에서 동일한 사건을 작성하는 과제를 할당합니다. 샌드맨 자신을 자신의 행동에서 분리하고 자신을 희생자로 내세우는 마독의 능력을 강조하며 칼리오페에게 이렇게 반박합니다. 그녀가 해방을 호소할 때 자유롭지 못한 사람은 바로 그녀입니다. 그는 그녀를 노예로 만들고 반복적으로 성폭행하고, Madoc은 모든 힘을 소유하고 있지만, 그는 자신이 원하는 것을 얻고 자신이 본질적으로 선하다는 믿음을 유지하기 위해 내러티브를 왜곡할 수 있습니다. 이 모든 것은 예술과 대중의 인정이라는 이름 아래 있습니다. Madoc은 “그녀는 인간이 아닙니다…그녀의 목적은 우리와 같은 사람들을 섬기는 것입니다.”

뮤즈에 대한 아이디어는 일반적으로 성별이 다릅니다. 그녀는 젊고 아름다우며 다른 사람들과 구별됩니다. 그러나 예술가와 뮤즈의 관계는 매우 일시적이며, 일단 “목적을 달성”한 후에는 예술가가 새로운 창조적 정복을 모색함에 따라 버려집니다. 그들은 본질적으로 씹고 뱉어내며, 이 여성들은 1분 동안 소중히 여겨지고 존경받는 일을 처리해야 하고 다음 1분 동안 무시되고 무시되어야 하기 때문에 큰 고통과 혼란을 야기합니다. 이 예술가들은 어떻게 그렇게 할 수 있었는지에 대한 책임을지지 않고 모든 형태의 인간 조건을 나타내는 능력으로 신과 같은 지위를 얻습니다. 이 여성들의 삶에 대한 그들의 무모함은 항상 영감과 재능의 이름으로 정당화됩니다. 그들에 의해 가해진 모든 피해는 그러한 천재 앞에서 필요하거나 관련이 없는 것으로 분류됩니다. 사회는 인간이 충분히 재능이 있다면 가장 극악무도한 행동을 용서할 것이라는 것을 입증했으며, 많은 사람들이 주장과 신념을 통해 로만 폴란스키, 우디 앨런, R. 켈리의 작품을 지지합니다. 놀랍게도, Allen은 이전에 그의 작품에서 강한 여성 주연을 묘사한 것으로 존경을 받았습니다.

Neil Gaiman은 남자들이 저지를 잔학 행위를 보여줍니다.

납치범으로서의 역할을 하는 동안 에라스무스와 마독은 모두 칼리오페를 분노와 경멸로 대합니다. 칼리오페는 그들이 성취한 모든 것에 대한 책임이 있음에도 불구하고 그녀는 그들의 잔혹함을 완전히 상기시켜 그들이 달성하기 위해 노력한 성공에 그림자를 드리웁니다. Madoc은 그녀를 불합리하고 감사할 줄 모르고, 자신의 자아상을 유지하기 위해 그녀를 악당으로 만들려는 빈약한 시도라고 봅니다. 그녀는 그가 그녀에게 한 일에 대해 그를 풀어주기를 거부하고 그는 그녀를 싫어합니다. 그녀는 그가 원하는 역할에 맞지 않습니다. 이것은 대중 문화에서 뮤즈의 다른 표현과 놀랍도록 유사합니다. 공장 소녀에서앤디 워홀 (가이 피어스)는 자신의 뮤즈인 Edie Sedgwick이 자신이 맡은 역할에서 벗어나는 것에 대해 분노합니다. 그녀를 자신의 소유물로 보고 그녀가 다른 사람을 사랑한다는 사실에 분노한 그는 잔인하게 그녀에게 등을 돌리고 그 과정에서 그녀를 사회적 약자로 만듭니다. 비키 크리스티나 바르셀로나에서후안 안토니오(하비에르 바르뎀) Maria Elena가 “[his] 전체 보는 방법은 [hers],” 그는 상황에 대한 그녀의 믿음을 과소평가하게 만들었다. 그는 그녀에게 인정, 신용 또는 확인을 제공하지 않으며 이는 문제에 대한 그녀의 감정을 고조시킬 뿐입니다. 이것이 그녀에게 어떤 영향을 미치는지 지켜보기만 해도 크리스티나(스칼렛 요한슨)는 여전히 마리아 엘레나의 뮤즈 지위를 부러워하며 그런 식으로 후안에게 영감을 주지 않는 것이 조금 아쉽다고 말합니다. 그녀의 눈에 뮤즈가 되는 것은 원하고, 존경받고, 받침대 위에 놓이는 것입니다. 크리스티나는 후안 안토니오가 권력을 유지하기 위해 마리아 엘레나를 얕잡아 보는 교묘한 방법을 보지 못합니다. 마리아 엘레나는 그들의 관계에 어려움을 겪고 있으며, 그녀를 대하는 태도 때문에 폭력을 휘두릅니다.

현실 세계에서 많은 예술가들은 유명한 남성 예술가들의 뮤즈 역할로 역사에 기억되었습니다. 가장 잘 알려진 사람 중 한 사람은 뛰어난 재능을 가진 프랑스 조각가인 Camille Claudel로 사람들이 그녀에게 기대했던 역할에 대한 반항을 그렸습니다. 불행히도, 그녀의 유산 중 많은 부분은 Claudel의 스타일과 기술을 많이 채택한 또 다른 조각가인 Auguste Rodin과의 사랑에 가려져 있습니다. 로댕은 그들의 관계 전반에 걸쳐 Claudel의 예술적 비전의 많은 부분을 인정했으며 그녀가 그와 헤어졌을 때 가능한 한 그녀의 작업을 차단하기 위해 나섰습니다. 로댕은 클로델을 라이벌로 보기 시작했고 자신의 지위를 이용해 클로델을 약화시켰다. Claudel은 가족, 로댕, 사회 전반에 걸쳐 많은 어려움과 트라우마를 겪었고 결국 30년 넘게 정신병원에 보내져 세상을 떠났습니다. 그녀가 결정으로 혜택을 볼 가족에 의해 강요되었는지 여부는 여전히 불분명합니다.

샌드맨에서는 Madoc은 여성의 목소리를 활용하는 능력으로 일관되게 다른 사람입니다. 그는 자신이 그 목소리를 훔쳤다는 것을 결코 인정하지 않습니다. 대신, 그는 칼리오페가 위의 방에 갇혔음에도 불구하고 스스로를 페미니스트 작가라고 선언하고 다음에 그녀의 선물을 받기로 결심할 때를 두려워합니다. 그러나 결국 Gaiman이 대본을 뒤집고 Madoc이 광기에 빠져 아이디어에 압도되는 사람이 되면서 영감은 그의 몰락이 됩니다. 칼리오페를 해방시키라는 말을 내뱉은 후, 그는 갑자기 일관된 생각을 형성할 수 없게 된다. 남아 있는 유일한 불꽃은 “아이디어, 스토리… 모두 그녀의 것”이었습니다. Calliope는 계속해서 그녀와 그녀의 형제들이 서면으로 손을 댈 수 없었던 법률을 변경하기 위해 그녀의 목소리를 사용할 준비가 되었습니다. 에피소드는 뮤즈가 힘을 얻는 것으로 끝이 나며 관객은 이 엔딩에서 실제 상대를 거의 나타내지 않는 정의와 만족감을 찾을 수 있습니다.

샌드맨 현재 Netflix에서 스트리밍할 수 있습니다.