‘사이코’ 리뷰: 역사상 가장 위대하고 긴장감 넘치는 영화 중 하나

“당신은 본 적이 없다. 사이코!?” 나는 영화 지식과 관심의 모든 수준의 사람들로부터 종종 어색하게 이 질문을 몇 번이나 제기했는지 말할 수 없습니다. 지금까지 대답은 용서할 수 없는 “아니오”였습니다. 일반적으로 길게 한숨을 쉬며 말합니다. 물론 한숨은 나에게 묻는 사람을 향한 것이 아니라 애초에 이런 상황에 처한 나 자신을 향한 것이다. 영화를 사랑하는 사람이 어떻게 사이코를 보지 않을 수 있습니까?? 기적적으로 스포일러를 피할 수 있었습니다. 제이미 리 커티스‘ 어머니는 샤워실에서 비명을 질렀다. 하지만 그와 별개로 나는 냉정하게 이 영화에 몰입할 수 있었다. 늪에 빠진 후 한 가지는 확실합니다. 이 영화는 거침없는 영화적 걸작이라는 것입니다.

사이코 시절1960년 의 개봉, 감독 알프레드 히치콕 이미 4개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 그런 권위있는 상을 한 번 노미네이트 작은 위업이 아니므로 자신의 경력에 ​​가장 늦게까지 자신과 가장 관련이 있는 영화를 만들지 않았다는 사실이 매우 인상적입니다. 의 인기 소설을 원작으로 로버트 블로흐 에 의해 화면을 위해 작성되었습니다. 조셉 스테파노이 흥미진진한 심리 스릴러는 단순하면서도 복잡한 전제를 가지고 있습니다.

단순하지만 복잡한 전제

영화는 마리온 크레인이 섬세하게 연주하는 것으로 시작됩니다. 자넷 리매력적인 샘과 함께 호텔방에서 시간을 보내고 있는 ,존 개빈), 그녀의 점심 시간에 혜택이 있는 친구 스타일의 파트너입니다. 그녀는 피닉스 부동산 사무실로 돌아가서 은행 금고에 4만 달러의 현금을 가져오라는 지시를 받습니다. 회사의 새 고객으로부터 불쾌한 제안을 받은 후 그녀는 상사인 Mr. Lowery에게 말합니다.본 테일러), 두통 때문에 은행에서 곧바로 집에 가고 싶다고 말했지만, 두통이 없다는 사실을 우리는 빨리 알게 되었습니다. 그녀는 캘리포니아에 있는 Sam’s로 주말 여행을 위해 집으로 돌아가 여행가방을 꾸립니다. 그녀는 은행에 가서 현금 뭉치를 잠그지 않고 가방에 넣고 길을 나섭니다. 그리고 그렇게 우리의 주인공은 도망치고 있다. 의심스러운 경찰과 긴밀한 통화를 하고 자동차 대리점에서 우회하여 갑자기 차를 교환한 후, 매리언은 잔인한 폭풍우를 만납니다. 그녀의 하루와 소용돌이치는 감정에 지친 그녀는 겉보기에는 온순하고 소년 같은 노먼 베이츠(Norman Bates)(앤서니 퍼킨스). 스포일러 주의, 이 사람은 나쁜 소식입니다.

이 영화가 그렇게 훌륭하게 작동하고 공포 요소가 60년이 넘게 지속되는 데에는 수많은 이유가 있습니다. 물론, 황폐한 모텔에 인접한 소름 끼치는 맨션은 우울한 저녁 폭풍과 결합되어 본질적으로 기이하고 시대를 초월합니다. 하지만 사이코 세세한 부분까지 섬세하고 세심하게 신경을 써서 영화를 이 세트피스 너머로 순식간에 끌어올립니다. 배우가 화면에 나타나기 전에 작곡가이자 Hitchcock의 오랜 협력자를 소개합니다. 버나드 헤르만타이틀 시퀀스 위로 모루처럼 떨어지는 ‘의 체계적이고 끈이 많은 악보. 숫자로 축약되는 것이 아니라 화면 전체에 정확한 시간을 철자하는 방식(“오후 2시 33분”)은 매우 불안합니다. 우리가 거기에 도달하는 데 시간이 걸리더라도 앞으로 펼쳐질 일이 심리적으로 큰 힘이 될 것이라는 점은 의심의 여지가 없습니다.

미세한 디테일이 섬뜩함을 더합니다.

Hitchcock이 내리는 매 순간의 디테일과 예술적 결정은 영화의 섬뜩함에 기여하지만, Leigh와 Perkins의 매혹적인 연기가 이 영화를 헐리우드 역사에 깊이 자리 잡은 무서운 이야기로 바꿔줍니다. 의지가 강하고 절제된 성격의 리의 계산적이고 절제된 연기는 관객들에게 안정감을 주어 그녀의 갑작스러운 죽음을 더욱 충격적으로 만든다. Perkins는 “달콤한” 연주와 “뭔가 이상한” 연주 사이에서 거의 불가능한 균형을 유지하여 청중을 긴장하게 만듭니다. 그는 결코 너무 순진해 보이거나 지나치게 위협적인 행동을 하지 않아 대사 하나하나의 변화와 약간의 성향 변화가 매우 드러납니다. Marion이 지나가면서 Norman의 응접실에 있는 광범위한 박제 조류 수집품이 “호기심이 많고” “이상한” 취미라고 말했을 때 그는 순진하게 설명했습니다. 취미는 시간을 채우는 것이 아니라 시간을 보내는 것입니다.” 매리언이 어머니의 횡포한 방식에 의문을 제기하자 노먼의 쾌활한 표정은 어둠 속으로 빠져듭니다. Leigh나 Perkins, 그리고 이 긴밀한 앙상블의 어느 누구도 멜로 드라마에 빠져들지 않으며, 이는 차례로 각 캐릭터의 말과 행동에 더 많은 무게를 둡니다.

놀랍게도 이 스크립트에는 1온스의 지방도 없습니다. 모든 단어는 의도적이며 스토리를 추가하고 진행합니다. 위에서 언급한 박제 대사 외에도 들을 수 있을 뿐만 아니라 실제로 느낄 수 있는 대사들이 많이 있습니다.. Norman이 대화에 “어쨌든”을 자연스럽게 삽입하려고 시도하는 방식은 그의 사회적 어색함과 전반적인 불안을 암시합니다. “음, 아들은 애인을 대신할 수 있는 불쌍한 존재일 뿐이야.”와 “우리 모두는 가끔 미쳐버릴 때가 있어”는 포장을 풀라고 비명을 지르는 날카로운 감정적 짐을 안고 있는 오싹한 대사의 두 가지 예일 뿐입니다. 그러나 Hitchcock과 Stefano의 신용에 따르면 이 불가사의한 라인 뒤에 숨은 의미는 우리의 해석에 맡겨집니다.

그 악명 높은 샤워 장면

이 모든 것이 그 악명 높은 장면, 즉 혼자서 스토리텔링을 재창조한 장면보다 앞서 있습니다. Norman의 대화 초대를 조금 더 오래 거절한 후 Marion은 Norman의 사무실과 벽으로 구분된 방으로 돌아가 샤워를 합니다. 우리가 Marion의 평범한 샤워 준비(문을 꼭 닫고 비누를 푸는 것)와 흐르는 물 아래에서 그녀와 친해지는 것을 지켜보는 데 보내는 시간의 양은 무엇인가를 나타냅니다. 일어날 수밖에 없습니다. 그것은 삐걱 거리는 음악 큐와 함께 관객에게 위험이 다가오고 있음을 경고합니다. 빠른 카메라 촬영으로만 볼 수 있는 매리언이 살해당하는 빠르고 사실적인 방식은 그녀만큼이나 관객들에게도 충격을 안겨준다. 영화의 절반도 안 되었는데, 우리는 용감한 리더를 잃는다? 그것도 허용되나요? 지금이야.

사이코가 얼마나 놀라운지 90년대와 2010년대의 영화가 극도로 시대에 뒤떨어진 느낌이 든다는 점을 감안할 때 시각적으로나 주제적으로나 지지합니다. 영화가 그 시대를 장식하는 순간은 극히 드물며, 가장 명백한 것은 톰 캐시디(Tom Cassidy)(프랭크 앨버트슨)는 초반에 슬리즈볼 클라이언트로 마리온이 4만 달러에 집을 샀다고 말하며 인상을 주려고 한다. 인플레이션을 감안하면 그 수치가 웃기게도 낮은 것으로 간주되지만 Tom이 확신과 확신을 가지고 말했기 때문에 이야기에서 빠져 나오지 않습니다.

이 시점에서 영화는 흑백이다. 영화가 대략 10년 동안 컬러로 제작되었음에도 불구하고 Hitchcock은 엄격한 예산을 유지하고 관객이 볼 수 없는 특히 피비린내 나는 시퀀스로 간주되는 장면을 방지하기 위해 이러한 방식으로 영화를 촬영하기로 결정했습니다. 핸들. 디스플레이의 실제 효과는 CGI가 항상 답은 아니라는 점을 상기시켜 줍니다. 히치콕이 오늘날 우리가 사용할 수 있는 첨단 영화 제작 기술을 활용했는지 여부를 알 수 있는 방법은 없지만 이 영화는 긴장감과 공포를 효과적으로 불러일으키는 데 필요하지 않다는 증거입니다.

오랜만에 보는 사이코 내 높은 기대치를 초과했습니다. 이 Hitchcock 클래식은 계속 찬사를 받을 가치가 있으며 최고의 영화 스토리텔링 작품 중 하나로 명성을 얻고 있습니다. 베이츠 모텔에서 다른 숙박을 예약하기에는 너무 이릅니다.

평가: A+