과연 판의 미궁에서는 무슨 일이 있었던 걸까요?
시간에 기예르모 델 토로 다음과 같은 영화로 아카데미 상을 수상한 감독입니다. 물의 모양, 그가 레전드가 아니었던 시절이 있었다는 것은 상상하기 어렵습니다. Del Toro는 무서운 괴물과 그로테스크한 괴물에 대한 사랑으로 유명하며, 무섭고 매력적이며 화면에 등장시키는 이야기를 배경으로 합니다. 그는 오늘날의 컴퓨터로 생성된 세계에서 어떤 영화 애호가라도 눈물을 흘리게 할 만큼 아름다운 실용적인 특수 효과의 대가입니다. 실용적인 효과에 대한 Del Toro의 숙달 덕분에 처음부터 영화를 사랑하게 된 이유를 떠올리게 하는 어린 시절의 순간으로 안내합니다. 그러나 그때도 그보다 더 깊은 느낌이 든다. 환상적인 야수를 제외하고 델 토로의 영화가 그토록 매력적인 이유는 무엇입니까?
이야기꾼으로서 델 토로는 단순히 무서운 이야기를 쓰지 않습니다. 그것과는 거리가 멀다. 델 토로는 어린 시절의 종교, 라틴 아메리카 문화의 정치, 상징주의, 그리고 어린 시절의 동화를 스크린으로 가져온다. 그는 어느 시점에서든 아무렇게나 배치하지 않고 각 캐릭터에 배경을 제공하는 잘 짜여진 스토리를 시청자에게 제공합니다. 그 과정에서 주인공을 돕기 위해 곤충을 넣어 어린아이 같은 경이로움을 유지하고 있다.
유일한 나쁜 부분은? 그의 초기 영화는 훨씬 덜 알려져 있으므로 심하게 과소 평가됩니다.
‘크로노스’와 종교
델 토로의 첫 장편영화, 크로노스, , , , , , , , , , , 지 오래 지나온 괴물에게 정체성을 유지하면서 대안적 창조의 형태를 부여하는 환상적이다. 매우 파격적인 뱀파이어 이야기인 이 영화는 Jesús Gris(페데리코 루피) 무의식적으로 그에게 불사를 주고 본질적으로 그를 퇴보시키는 장치를 우연히 발견합니다. “cronos” 장치는 완전히 작동할 때 황금 풍뎅이 딱정벌레처럼 보이며 작은 벌레가 작동하는 기계를 통해 조작된 혈액을 사용합니다. 예수는 점차 나이가 들어감에 따라 인간의 피에 대한 갈망도 발달하기 시작합니다. 영화는 젊은 론 펄만 주요 적대자 중 하나인 Angel de la Guardia. 1993년 촬영, 크로노스 오랜 협력자 Luppi(이 기사에서 언급된 다음 두 영화에 출연함) 및 Perlman(나중에 의 타이틀 스타 헬보이.
크로노스는 그리스 신화에 나오는 시간을 의인화한 거인족이다. 그는 시간이 모든 사람에게 미치는 영향을 설명하기 위해 나이든 사람으로 묘사됩니다. 여기서 비유는 기계의 이름이 “시간” 자체이기 때문에 분명하지만 이 “타임 머신”의 엔지니어가 버그가 될 것이라는 점은 매혹적입니다. 또한 스페인어로 “수호 천사”로 번역되는 “예수”와 “천사 천사”와 같은 이름의 사용은 의도적이며 가톨릭으로서 델 토로의 종교적 양육을 직접적으로 불러 일으킵니다.
Del Toro는 무신론자이지만 그의 가톨릭 어린 시절은 그리 멀지 않습니다. 크로노스 뱀파이어를 피를 갈망하는 악마로 묘사하지 않은 당시의 몇 안되는 뱀파이어 영화 중 하나입니다. 대신 영어로 ‘회색 예수’라는 뜻의 Jesús Gris는 친절하고 사랑이 많은 가장입니다. 예수는 부도덕한 삶의 방식으로 고군분투하지만 결국 가족의 안전을 선택하고 가족을 위해 자신의 목숨을 희생한다.
‘악마의 등뼈’, 정치와 역사
엘 에스피나조 델 디아블로또는 악마의 등뼈, 우리가 del Toro 참조 기록을 보기 시작하는 곳입니다. 엘 에스피나조 델 디아블로 스페인 내전 중 고아원에서 벌어지는 유령 이야기입니다. 구체적으로 1939년을 배경으로 한다. 크로노스와는 대조적으로, 디아블로의 주인공 카를로스(페르난도 틸베) 그리고 같은 시설에서 한때 고아였던 아이의 잊혀지지 않는 유령. 영화 전반에 걸쳐 카를로스는 지배적인 관리인의 잔혹함과 이념과 전쟁으로 분단된 국가의 절대적인 빈곤을 모두 처리합니다. 꽤 무거운 물건.
디아블로에서 만든 정치적 알레고리의 핵심 아이들의 순수함은 물론, 등장인물들이 살아난 후의 역사를 아는 사람이 썼다는 점이다. 고아원 아이들은 주변에서 전쟁이 일어나고 있다는 것을 알고 있지만, 물론 완전히 이해하지는 못합니다. 그들은 고아원의 관리인이자 그 시설에서 자란 Jacinto가 학대적인 훈육자라는 것을 이해합니다. 그러나 그들은 그가 관리하는 고아원의 아이들이기 때문에 여전히 그에게 순종합니다. 또한 그들이 스페인에서 이 영화와 같은 해에 시작될 프란시스코 프랑코의 통치를 거의 연상시키는 거의 독재자처럼 두려워하기 때문입니다.
‘판의 미로’와 동화
델 토로 기준의 마지막 영화, 엘 라베린토 델 파우노 (또는 영어로 Pan’s Labyrinth), 세 가지 중 가장 널리 알려져 있습니다. 라베린토 디아블로 이후 5년, 연대순으로 설정됩니다., 프랑코의 통치의 한가운데. 라베린토 오필리아의 이야기(이바나 바케로), 그녀의 비인간적인 사악한 계부인 Captain Vidal(세르지 로페즈). Ofelia는 동화에 대한 애착이 있고 동화를 읽는 것을 즐깁니다. 새 계부의 집으로 가는 길에 그녀는 선장의 소유지에서 요정과 나중에 미로를 만난다. 어느 날 밤, 요정은 그녀를 미로 한가운데 있는 목신으로 인도합니다. 목신은 그녀에게 그녀가 가족과 헤어진 공주라고 믿고 있으며 헤어진 지 너무 오래되어서 과거를 잊었다고 말합니다. 따라서 그녀는 보름달이 되기 전에 세 가지 복잡한 작업을 완료하여 자신이 공주임을 증명해야 합니다. 오필리아는 탈출 가능성에 흥분한 채 도전을 수락합니다. 오필리아가 임무를 완수하려고 하는 동안 그녀 주변에서 반란이 일어나고 그녀의 어머니는 임신으로 인해 침대에 누워 있습니다.
그러나 각각의 작업은 본질적으로 위험하므로 목신의 이중성에 의문이 제기됩니다. 한 작업에서 Ofelia는 창백한 남자, 델 토로의 가장 무서운 창조물 중 하나이며, 목신은 그녀에게 그녀가 위험한 곳으로 가고 있다고 경고하고 암시적인 지시를 내리지만, 그녀가 따르지 않기로 선택하면 그녀의 결과에 대한 폭은 말하지 않습니다. 목신은 틀림없이 소름 끼치지만 때로는 따뜻하고 보호적인 반면, 다른 한편으로는 모호하고 성질이 급합니다. 흥미롭게도 목신과 창백한 남자를 같은 배우가 연기해 실제 캐스팅 의도가 궁금해진다.
라베린토 또한 환상이 우리가 트라우마를 처리하는 방식에 미칠 수 있는 영향에 의문을 제기합니다. 완전히 소시오패스인 남자와 새로 사는 오필리아. 그녀의 보호자인 어머니는 그녀의 건강으로 인해 약해진다. 비록 그녀가 그의 냉담함의 깊이를 이해하기에는 너무 어렸지만, 그녀는 그녀의 계부가 그녀를 사랑하지도 돌보지도 않는다는 것을 이해합니다. 그 순간 동안, 그녀의 업무의 산만함은 그녀가 데려온 위험한 집에서 그녀를 구하는 것입니다.
Laberinto의 핵심 테마인 미로의 현실과 상관없이 이야기와 동화가 도움이 필요한 사람들에게 탈출구를 제공하는 방법과 그것이 사람을 형성하는 방법입니다. 기예르모 델 토로 한 번 말했다, “나는 환상과 이야기가 실제보다 우리를 형성하는 데 같은 무게를 가지고 있다고 믿습니다.” 아마도 그것이 그의 가장 큰 특징이자 그를 다른 사람들과 구별하는 것입니다. Del Toro는 인생에서 가장 복잡하고 고통스러운 주제에 대한 자신의 감정을 환상을 통해 표현하는 경력을 쌓았습니다. 그 이상으로 그는 매우 우아하게 해냈습니다. 그는 한 번도 자신의 관심사나 문화를 잃지 않고 진정한 마음, 실제 사람, 정말 복잡한 문제를 중심으로 비현실적으로 보이는 이야기를 만들었습니다. Del Toro는 우리에게 흔들리지 않고 열정을 지속적으로 추구하는 경력을 제공했습니다.
