Andrew Dominik의 새 영화는 잘못된 이유로 NC-17 등급을 받았습니다.
금발 묘사하다 마릴린 먼로 평생 피해자로. 할리우드의 섹스 심볼 중 하나인 Norma Jeane Mortenson이 50~60년대 할리우드에서 배우로서 겪었을 공포와 트라우마를 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 그녀의 육체적인 아름다움과 매력 때문에 착취당하고 종종 보이는 마릴린은 많은 사람들에게 사랑받고 미움을 받았습니다. 금발에서, 영화는 그 사랑을 집착으로 본다. 일부는 감독을 부를 수 있습니다. 앤드류 도미닉 먼로의 이야기를 대담하게 받아들였지만, 이 영화가 마릴린을 성 대상이자 영원한 희생자가 아닌 다른 어떤 것으로 보는 사람이 만들었다고는 상상하기 어렵습니다.
Norma Jeane Mortenson은 많은 것들이었지만 금발 그녀를 하나로만 봅니다. 선택의지가 없는 여성인 그녀는 학대를 받고, 버려지고, 구타를 당하고, 착취당하고, 강간당하기 위해 존재합니다. 모든 것이 카메라 앞에서 말입니다. 카메라는 먼로의 삶에 등장하는 남자들처럼 그녀에게 완전히 사로잡혀 있습니다. 남성의 시선이 어떻게 생겼는지에 대한 교훈을 얻고 싶다면 이 영화가 그 대표적인 예입니다. 박사 학위가 있습니다. 남성 시선에서. 그리고 어떤 면에서 이것은 먼로에 관한 영화에 맞을 수도 있습니다. 결국, 그녀는 본질적으로 그녀가 성장하고 싶어하는 고정 관념에 고정되어 남성의 시선 아래에서 그녀의 삶을 보냈습니다.
여자를 싫어하는 남자를 위한 영화
그것은 결코 금발처럼 느껴지지 않습니다 과도한 노출을 사용하여 메시지를 보내고 있습니다. 아나 데 아르마스 영화의 약 3분의 1 동안 토플리스 상태이며 대부분의 장면에서 그녀는 혼자이거나 마음속으로 혼자 있습니다. 이 순간 먼로는 섹스 오브제다. 그녀는 이 장면에서 거의 항상 성적인 역할을 하며, 심지어 끔찍한 장면에서도 착취적인 각도로 그녀를 촬영합니다. 그녀의 다른 장면에서 먼로는 인간보다 더 헝겊 인형처럼 느껴집니다. 그녀는 이리저리 내동댕이쳐지고, 그녀의 의지에 반하여 옮겨지고, 발로 차고 비명을 지르며 자비를 구합니다. 여성을 미워하고 성공하고 재능있는 여성이 벌을 받는 것을 보고 싶어하는 남자를 위해 만든 영화라는 것이 확연히 느껴진다. 그것이 이 영화를 삼켜버릴 관객이다.
약속의 순간이 있습니다
예, 금발에는 약간의 깊이가 있습니다.. 반짝 반짝 빛나는 순간이 있습니다. 체이즈 어빈의 카메라 워크는 종종 몽환적이며 끊임없이 변화하는 관점, 종횡비, 흑백과 컬러 사이의 전환은 이야기의 혼란스러운 성격을 더합니다. De Armas는 일부 장면에서 Monroe의 복제품으로 그녀와 실제 Monroe를 구별하는 것이 거의 불가능합니다.
배우의 억양이 여전히 존재하고 때로는 장면에 방해가 되기는 하지만, 그녀가 금발의 폭탄선배로 캐스팅된 이유는 분명합니다. 그녀는 먼로의 음색, 우아함, 영원함을 구현합니다. 이야기에서 먼로의 재능을 보는 순간이 있습니다. 여배우로서의 그녀의 기술, 그녀의 시적 산문, 그녀의 사려 깊은 마음. 그 순간들이 너무도 진심으로 느껴져 영화가 그 안에 머물지 않고 오히려 충격과 센세이션을 일으키기에 더욱 고통스럽다.
‘금발’은 공포 영화로 더 잘 어울립니다.
영화의 대부분은 완전히 공포 영화로 분류될 수 있습니다. 삶과 산업에 침입하려는 욕망으로 가득 찬 먼로는 즉시 사용 및 학대를받습니다. 배를 휘젓는 장면이 이어지는 장면과 함께 영화가 얼마나 절대적으로 그래픽인지에 의해 더 악화됩니다. 그것은 해킹과 슬래시이며 누군가가 약간의 불편 함을 느끼지 않고 이 영화를 떠날 것이라고 상상하기 어렵습니다. 먼로는 끊임없이 남자들에게 둘러싸여 있습니다. 그녀의 인생에서 유일한 여성들은 그녀를 버리거나 조롱합니다. 그녀는 절친한 친구도, 여자 친구도 없고, 영화의 긴 시간 동안 거의 말을 하지 않습니다. 금발에 대해 미묘한 것은 없습니다.; 장면은 명확하게 배치되어 있고 보여주지 않는 스크립트가 있습니다. 대본은 실제로 Ana de Armas의 수천 각도에서 끝없는 샷으로 채워질 수 있도록 집을 지탱하기 위해 만들어진 기초입니다.
금발이면 공포 영화로 청구되었다면 이것은 일종의 성공이 될 것입니다. 조잡하지만 여전히 그렇습니다. 그러나 그것은 역사 영화로 판매되고 있으며, 먼로에 대한 허구의 이야기를 기반으로한다는 점을 관객들에게 그다지 강조하지 않습니다. 조이스 캐롤 오츠. 이 가상의 마릴린은 속기 쉽고 비인간적이며 어리석습니다. 그녀는 이전 경험에서 결코 배우지 않습니다. 그리고 우리는 그녀가 왜 그렇게 하지 않는지 들어본 적이 없습니다. 그녀는 영화 전체를 위해 울고 있고, 당신은 그들이 먼로의 유산을 학살하는 방식에 대해 그녀와 함께 울고 싶어합니다. 부풀려진 런타임은 종종 계속해서 계속되고 Dominik는 예쁘지만 별 내용이 없는 꿈결 같은 시퀀스에 너무 오래 머물렀습니다. 그는 먼로의 장면을 촬영합니다. 칠년 가려움 상상할 수 있는 모든 각도에서 연속으로 약 20회. 스타일리시함을 느끼는 이 순간에 그가 금상을 수상한 것을 거의 느낄 수 있습니다.
‘금발’은 정확성을 위해 만들어진 것이 아니라 충격을 주기 위해 만들어졌습니다.
마릴린 먼로가 그녀 시대의 가장 유명하고 사랑받는 여배우 중 한 명이라는 점을 고려할 때, 이 영화에서 그녀가 의기양양하게 느끼는 순간(그녀의 경력의 절정기를 따라가는 순간)은 단 한 순간도 없습니다. 승리 후의 승리는 그녀를 둘러싼 학대하는 남자들에 의해 빼앗깁니다. 그녀는 모두에게 조종당하고 거짓말을 합니다. 그녀의 인생에서 그녀의 메이크업 아티스트 Whitey, 일명 Allan Snyder(토비 후스) — 그녀를 위로하거나 돕거나 사랑하기 위해 거기에 있습니다. 그들 모두는 숨은 동기를 가지고 있습니다.
영화는 그녀의 학대로 우리의 머리를 두드리는 데 너무 많은 시간을 보내므로 실제 줄거리가 없다는 것을 나중에 깨닫기에는 너무 멍해질 수 있습니다. 실제로 떠오르는 행동이나 결론은 없습니다. 우리는 Marilyn이 익숙해지는 것을 보기 위해 왔습니다. 남자는 그녀를 소유하거나 고치거나 상처를 주기를 원하고 여자는 그녀를 미워하고 부끄럽게 만들고 싶어합니다. 우리는 본질적으로 그녀의 삶을 여행하지만 영화처럼 응집력이 느껴지지 않습니다. 공연 애드리언 브로디 그리고 바비 카나베일 그들은 실제로 캐리커처를 재생하지만 괜찮습니다. 그래서 그들의 깊이를 찾기가 어렵습니다. 아서 밀러 그리고 조 디마지오각각.
궁극적으로 이 영화는 남성 관객이라는 매우 특정한 관객을 위해 만들어졌습니다. 그 메시지는 어린이 수영장만큼 얕고 우리는 이 166분짜리 영화의 처음 20분 안에 그 메시지를 파악합니다. 마릴린 먼로의 인지도를 감안할 때 이 영화는 그녀에 대한 대화를 거의 제공하지 않는다. 이것을 보는 여성으로서, 마릴린 먼로의 연인으로서 이것은 고문처럼 느껴졌다. 여러 강간 장면을 노골적이고 노골적인 방식으로 촬영할 이유가 없습니다. 장면은 완전히 불필요하며 피사체를 떨어 뜨립니다. Monroe의 삶은 화려함과는 거리가 멀고 그녀의 삶에서 많은 트라우마를 경험했지만, Blonde 팝콘을 먹으면서 볼 수 있는 스펙터클이 됩니다.
